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Conciertos de ópera y música clásica para ver en casa: los favoritos de nuestros críticos, semana 7 | La música

Filmado en 2017, Garsington de John Cox Ópera La producción de Figaro de Mozart es un excelente ejemplo de la puesta en escena tradicional del período en su mejor momento: inteligente sin recurrir a glosas pesadas y maravillosas tanto por su delicadeza de observación social y psicológica como por su sutileza de detalles. Está bellamente interpretado e interpretado por un elenco de conjunto finamente integrado que se opone a Figaro, el considerado de Joshua Bloom y Susanna de Jennifer France, contra el recuento peligrosamente atractivo de Duncan Rock. Kirsten MacKinnon es su condesa en deuda, preocupada pero encantada con las atenciones de Cherubino por Marta Fontanals-Simmons, y hay actuaciones maravillosas de Janis Kelly, rara vez tan buena como Marcellina, y la suave basílica de Timothy Robinson. Cada segundo es un verdadero placer. Tim ashley

La producción de Garsington Opera de Figaro de Mozart

La pandemia puede haber terminado su 250º, pero incluso bloqueada Beethoven está en todas partes. Sin embargo, nunca volverás a escuchar sus sinfonías de la misma manera, una vez que escuches al pionero de la música concreta. Pierre HenryLa décima sinfonía en ocho movimientos de uno, unida, originalmente en cintas, de las nueve de Beethoven. El magnífico estreno mundial en 2019 de su versión orquestal por la Orquesta Filarmónica de Radio Francia ahora está disponible a pedido en línea y es un motín musical (a veces casi literalmente). Tres conductores reúnen sus fuerzas a través de capas rítmicas complejas, finales absurdamente dibujados o que aparecen en el momento equivocado y melodías famosas que surgen de un entorno desconocido para convertirse en una belleza nueva e impactante. Flora Willson





Filmado en una antigua fábrica de submarinos ... La pasión de Adam por el compositor Arvo Pärt y el director Robert Wilson



Filmado en una antigua fábrica de submarinos … La pasión de Adam por el compositor Arvo Pärt y el director Robert Wilson

Esta colaboración en cámara lenta entre el director Robert Wilson y el compositor Arvo Pärt, creada en 2015 y filmada en una antigua fábrica de submarinos, podría haber sido concebida para nuestra existencia en cámara lenta. Un hombre desnudo camina lentamente hacia un pequeño follaje que coloca después de aproximadamente media hora en la cabeza. Imagine una figura animada de Antony Gormley, moviéndose casi imperceptiblemente. Otros personajes entran y salen, poética y misteriosamente. Todo esto es muy hermoso, de una manera Wilson que puede volverte loco, pero el regalo inevitable es la música inquietante de Pärt: Adam’s Lament, Miserere, Tabula Rasa y Sequentia, dirigida por Tõnu Kaljuste e interpretada por el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia y La Orquesta de Cámara de Tallin. Con bailarines Michalis Theophanous y Lucinda Childs. ((Disponible en Marquee TV, actualmente ofrece 14 días gratis y 30% de descuento en una suscripción de un año.) Fiona Maddocks

Treinta y ocho años después de la muerte del pianista Glenn Gould, a veces parece que sus peculiaridades son más marcadas que su musicalidad. Fue legendario Gould también fue un gran orador, sus conversaciones con Humphrey Burton son particularmente reveladoras, y, en este año centenario de Beethoven, su breve introducción a la actuación de la Sonata en re menor Op 31 No 2 Es un buen ejemplo de su estilo erudito pero casi indiferente. Aparentemente fue un accidente infantil que obligó a Gould a sentarse en una silla baja, ahora una exhibición en el Centro Nacional de las Artes en Ottawa. Estas grabaciones muestran cómo esta posición sentada influyó en su técnica, junto con la forma en que sus dedos «tiran» de las teclas en lugar de golpearlas, aprendió su maestro Antonio García Guerrero. La interpretación de Beethoven no será del gusto de todos, sino la claridad característica de Gould Sexta Partita en mi menor de Bach es excepcional Rian Evans

Cabaret-cum-dance … María de Buenos Aires de la Ópera Nacional del Rin.

Astor PiazzollaEl «tango operita» feroz e inclasificable se convierte en una pieza de cabaret-dance en el coreógrafo argentino De Matias Tripodi fascinante producción de Estrasburgo 2019. Usando accesorios mínimos y las escenas más desnudas, Tripodi abandona parte del simbolismo adornado con el que Piazzolla y el escritor Horacio Ferrer ensillaron a su heroína, a favor de un enfoque lúcido de la historia. y emoción en una interpretación que hace del erotismo lo que representa. a veces carece de grano callejero real. Los bailarines del Ballet Nacional de Ópera del Rin son realmente las estrellas aquí, aunque Ana Karina Rossi canta los números de María con la combinación justa de valentía y vulnerabilidad, ya que su vida, muerte y posible resurrección son observado por el empático Duende de Alejandro Guyot y el cantante más distante de Stefan Sbonnik. También hay un gran bandoneón interpretando a Carmela Delgado. Tim ashley

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