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V&A en 10 objetos: desde jarrones Brexit hasta el anillo de mariposas de Beyoncé | Atención

yoEs bastante polvoriento en South Kensington en este momento. Sin millones de visitantes deambulando por las galerías V&A, el polvo comienza a asentarse y el pasado se hace cargo. Bajo el ojo de acero de Vernon Rapley, jefe de seguridad, nuestros objetos descansan de forma segura en este momento. Pero el propósito de un museo se basa en el diálogo y la diferencia: la interacción entre el ciudadano y el objeto, el viaje a través de una red de historias, luego el desarrollo de la curiosidad.

«Los museos no visitados se convierten en instituciones con mucho sueño e inútiles», dijo nuestro primer director. Henry Cole, quien fue uno de los primeros partidarios de exposiciones exitosas.

Hoy, nuestras galerías permanecen bloqueadas, hambrientas de conversaciones. Así que estoy encantado de poder explorar algunos de sus artículos más famosos con lectores de Observador – quienes son, después de todo, sus últimos dueños. Y lo que se hace evidente de inmediato es la increíble diversidad de la colección V&A, desde cerámica hasta muebles, pasando por el diseño digital, la fotografía, la moda y las bellas artes.

Un poco injusto, Cole describe el museo como «un refugio para las colecciones pobres»; Roy fuerte lo llamó «un bolso extremadamente espacioso». Sin embargo, lo que une los 2.7 millones de objetos que posee el V&A es el ingenio y la imaginación: Grayson Perry Breysit Floreros a Dibujos animados de Rafael, el museo es una caja fuerte de inventiva humana exhibida para inspirar la imaginación de los pioneros creativos de hoy. Sí, existe lo sublime y lo bello en nuestras galerías, pero siempre ha existido este sentido de misión de usar artefactos para alentar el poder de hacer. William Morris habló de visitar el V&A y de estar «lleno de asombro y gratitud por la belleza que vino del cerebro humano».

Los museos y galerías de todo el mundo han utilizado la crisis de Covid-19 para expandir sus programas en línea y conectarse con nuevos públicos. La provisión digital será una parte importante del futuro, pero hay algo mágico en el aura de objeto real y auténtico. Stephen Greenblatt escribió sobre «el poder del objeto exhibido para llegar más allá de sus fronteras formales hacia un mundo más amplio, para evocar en el espectador las fuerzas culturales complejas y dinámicas de las cuales proviene y para las cuales puede ser tomado por un espectador quedarse de pie «. Así que esperamos Observador los lectores regresan a South Kensington y se paran frente a estos artículos, y espero que esta lista nos recuerde lo que todos extrañamos.

Los dibujos animados de Raphaël (1515-16) Por encargo del papa León X, Las creaciones de Raphaël para diez tapices para colgar en la Capilla Sixtina se han prestado al V&A de la Colección Real desde que la Reina Victoria los retiró de Hampton Court en la década de 1860 en memoria de su amado Albert. Representando episodios de las vidas de los santos Peter y Paul, los dibujos se encuentran entre las obras más suntuosas del Alto Renacimiento. Hablan no solo del genio artístico de Rafael, sino también de la forma en que transformó el diseño del tapiz a 16 años.mi siglo.





Caricatura de Raphaël, El comercio milagroso de peces.



Caricatura de Raphaël, El comercio milagroso de peces. Fotografía: Victoria and Albert Museum, Londres

Este año marca el 500mi aniversario de la muerte de Raphael y, además de renovación del patio de Rafael, comenzamos un nuevo proyecto de investigación digital que descubre una nueva comprensión radical de sus habilidades y práctica en el estudio.

Las dos hijas del pintor por Thomas Gainsborough (1758) amo esta pintura, que se encuentra muy modestamente en nuestras galerías británicas, por su intimidad, su humanidad y su temible aire de fatalismo inocente. La imagen tiene un eco distintivo de Van Dyck, cuyos retratos infantiles también tenían una dulzura melancólica.





Las dos hijas del pintor de Thomas Gainsborough.



Las dos hijas del pintor de Thomas Gainsborough. Fotografía: Victoria and Albert Museum

Las chicas de Gainsborough tenían unos 10 y seis años y se mostraban en estrecho contacto fraternal, atadas por el brazo de Mary que se estiraba para descansar sobre el cabello de Margaret (el cabello de las chicas habría sido cortado en este estilo corto para encaja perfectamente debajo de las gorras de la multitud). Margaret se gira para mirarnos, llamando nuestra atención con una expresión casi altiva pero triste.

El órgano Man-Tiger, o el tigre Tipu (1794-99) Un favorito de V&A, este obra maestra de madera tallada representa a un oficial europeo con un cuello desgarrado por un tigre agazapado. Dentro hay un órgano, que hace un extraño gemido cuando el soldado levanta el brazo dolorido.





El tigre de Tipu.



El tigre de Tipu. Fotografía: Kitcatt, Mike / Victoria and Albert Museum, Londres

Quizás comandado por Tipu Sultan, el gobernante de Mysore, para sus hijos pequeños que habían sido tomados como rehenes por los británicos, fue principalmente un símbolo de resistencia. Pero después de la derrota de Tipu, fue tomada como botín del palacio del Sultán y se exhibió en Londres como un icono del imperialismo. Es un recordatorio diario de la relación de V&A con el pasado colonial.

Copia de la columna de Trajano (1864) El objeto más grande de nuestra colección es una copia. Pero no es falso. la yeso de la columna de Trajano reproduce el original romano, un monumento triunfal construido para conmemorar la victoria del emperador Trajano en las guerras dacias. Las molduras se envuelven alrededor de una chimenea de ladrillos, en la que ahora puede ingresar (o, de hecho, descender).





Copia de la columna de Trajano.



Copia de la columna de Trajano. Fotografía: Peter Kelleher / Victoria and Albert Museum, Londres

Domina nuestros Cast Castts, que han reunido los puntos fuertes de la escultura europea para permitir que el público victoriano vea las maravillas de Roma y Florencia, incluso si no pudieran visitarlo por sí mismos. A mediados del siglo XIX.mi siglo, el V&A fue el pionero de todas las técnicas modernas de fotografía, electrotipado y moldes de yeso para democratizar el acceso popular a la alta cultura.

La edad de bronce de Auguste Rodin (1880) El magnífico regalo de Rodin de 18 sus esculturas en 1914 sigue siendo el mayor regalo para V&A realizado por un artista vivo. Inspirado en las obras de Donatello y Miguel Ángel, el título se refiere al tiempo posterior a la Edad de Piedra, cuando la humanidad finalmente se volvió creativa y «avanzada».





La edad de bronce de Auguste Rodin.



La edad de bronce de Auguste Rodin. Fotografía: Victoria and Albert Museum, Londres

Durante su primera exposición, el desnudo fue tan realista que Rodin fue acusado de haberlo echado de la vida. Este regalo fue una celebración de la creencia de Rodin en la solidaridad anglo-francesa: «Sus soldados luchan codo a codo con los nuestros. Como señal de admiración por tus héroes, decidí presentar la colección a V&A. Es todo.»

Silla plegable, de Eileen Gray (1930) Gray fue uno de los diseñadores más intrigantes del período de entreguerras y hoy se lo considera un importante defensor del modernismo. la Silla S – llamada así por la forma de la base, los reposabrazos y el respaldo – fue diseñada para su residencia de verano Riviera y muestra su compromiso con la simplicidad, el pragmatismo y la honestidad de los materiales.





Silla plegable, de Eileen Gray.



Silla plegable, de Eileen Gray. Fotografía: Robert Auton / Victoria and Albert Museum, Londres

Colaborador de Le Corbusier y pionero de los estilos de vida modernos en un momento en que el interior se convirtió cada vez más en la expresión de uno mismo, Gray fue descuidado durante gran parte de los años 20.mi siglo por sus colegas varones. Más recientemente, fue aclamada «como arquitecta y diseñadora de interiores … por la vida lésbica».

Tarde ambientada por Elsa Schiaparelli (1937) Dado a V&A por Cecil Beaton como parte de su principal regalo de moda para el museo, un Traje de noche de alta costura Schiaparelli fue ampliamente considerado como el Rolls-Royce de la alta costura.





Noche puesta por Elsa Schiaparelli.



Noche puesta por Elsa Schiaparelli. Fotografía: Richard Davis / Victoria and Albert Museum, Londres

Comprada por la compañía Alexandra Trevor-Roper, Lady Dacre de su sala de exposición de Londres, la chaqueta es de terciopelo de seda color burdeos, con bordados tour de force que incorporan diamantes de imitación, lentejuelas e hilo de oro. Los lujosos textiles, la alta costura magistral y el embellecimiento de la superficie del conjunto representan una marca de alta costura de la década de 1930. Generosamente, el traje simplemente se depositó en el V&A en 1971 con una nota: «Traje Schiaparelli, 1937. Para volver si no se quiere «.

Jardines Robin Hood de Alison y Peter Smithson en Poplar, East London (1972) Es uno de los mejores ejemplos de la herencia brutalista británica. Richar d Rogers comparó el dominio del Consejo con la Media Luna Real de Bath, y Zaha Hadid siempre lo admiró.





Jardines Robin Hood.



Jardines Robin Hood. Fotografía: Victoria and Albert Museum, Londres

Sin embargo, en 2009, después de décadas de negligencia municipal y una vigorosa campaña para otorgarle el estatus de listado y salvarlo, Jardines Robin Hood ha sido condenado En 2017, cuando finalmente se demolió, el V&A conservó una sección de nueve metros de alto del bloque oeste, que incluía una parte de «calle en el cielo», una característica que Smithsons dijo que incorporaría la amabilidad del La vida en East End Street en su diseño.

Anillo de mariposa Beyoncé (2016) Dado en V&A de Beyoncé en 2018, el Anillo de mariposa es un ingenioso diseño del joyero Glenn Spiro. Originalmente hecho como un broche, se adaptó en un anillo cuando se descubrió que las alas, no abarrotadas de monturas, podían alentarse fácilmente a revolotear.





Anillo de mariposa diseñado por Glenn Spiro.



Anillo de mariposa diseñado por Glenn Spiro. Fotografía: Robert Auton / Victoria and Albert Museum, Londres

Un mecanismo oculto en la banda con incrustaciones de diamantes moviliza este movimiento gracias a la suave flexión del dedo del usuario, después de lo cual el anillo cobra vida en medio del brillo y el brillo de los granates verdes, diamantes, titanio y oro blanco. Cuando se dobla de esta manera, la disposición magistral, casi invisible de las piedras se revela en la parte inferior de las alas. Disfruté escribiendo una nota de agradecimiento comenzando: «Estimada Sra. Knowles …»

Grayson Perry Breysit Floreros (2017) Este Par de jarrones surtidos se hicieron en 2017 en medio de la agitación política causada por Brexit. En este sentido, participan en una larga tradición de alfarería con mensajes políticos.





Emparejamiento Par, dos jarrones de cerámica de Grayson Perry.



Emparejamiento Par, dos jarrones de cerámica de Grayson Perry. Fotografía: Robert Auton / Victoria and Albert Museum London

Sin embargo, estos jarrones monumentales se esfuerzan por no ser partidistas al reflejar fuertes similitudes entre los dos campos divididos. El color azul del esmalte que armoniza la pareja fue una consecuencia directa de la técnica de crowdsourcing utilizada por Perry para decorar los jarrones. Además de su color favorito, pidió a los votantes de Remain and Leave por selfies y símbolos británicos, incluidas figuras como Gandhi, Shakespeare, Jo Cox, Nigel Farage, Gary Lineker, Winston Churchill y la Reina, todos los cuales Una aparición en los jarrones.

Tristram Hunt es director del Museo Victoria & Albert. Es ex diputado laborista de Stoke-on-Trent Central y ex secretario de educación fantasma.

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