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No te quedes tan cerca: cómo la música en vivo cambió su tono en Lockdown | La música

PAGSLos conciertos de Unk generalmente no se prestan a una introspección silenciosa. Por su naturaleza, deberían ser ruidosos, caóticos y golpeados por los fanáticos. Pero la música bloqueada se ha transformado en nuevas formas de ser. Entonces Festival Punk Feminista Palabra Gratis, transmitido en vivo en YouTube desde la casa de cada artista, es una experiencia desconcertante; Sra. Mohammed un músico vestido de rojo sangre contra una pared envuelta en chales, recuerda «hacer una pausa y esperar los aplausos» al final de cada canción, aunque no puede ver a ninguno de los 60 fanáticos que han iniciado sesión en para verla.

El escenario está haciendo todo lo posible para conectarse, dadas las circunstancias. Pero con una industria de rodillas, donde el 80% de las salas de música del Reino Unido ahora están expuestas a un grave riesgo de cierre permanente y £ 900 millones han sido eliminados del sector de £ 1,1 mil millones este año, la necesidad de La innovación es urgente. Pero, ¿cómo será exactamente la música en vivo después del bloqueo? Los conciertos se pueden reconfigurar para cumplir con las pautas de distanciamiento social: la pregunta crucial es si funcionarán.

Los conciertos de manejo, donde los apostadores se estacionan en un campo para ver espectáculos, ya han aparecido en Noruega, Lituania y los Estados Unidos, donde la estrella del país Keith Urban jugó un espectáculo para trabajadores de la salud el jueves. También se planteó la idea de que los sitios se abrirán a una capacidad física reducida, con cuadrículas en el suelo para imponer el distanciamiento social. Algunos sitios funcionan y ya han programado conciertos pagados para transmitir en línea; Sábado, Colston Hall de Bristol habrá bandas en vivo todo el día. Mes próximo, Union Chapel en Londres dará la bienvenida a Laura Marling para realizar solo un show en línea.

«En el futuro, puedo imaginar absolutamente que podemos sentarnos en casa, ponernos unos auriculares de realidad aumentada o virtual y … boom, estar de repente en el medio de Wembley», dijo Ray Winkler, CEO de Stufish Entertainment. Su compañía ha diseñado notablemente giras para Madonna, U2, Beyoncé y Elton John. «Tu artista favorito actuará, podrás verlos con claridad, y lo único que falta es que no tienes que hacer cola para ir al baño, gastar mucho dinero para comprar cerveza y pasar dos horas para llegar» . »

Winkler predice que sin una vacuna Covid-19 o un subsidio serio, la industria de la música en vivo se habrá derrumbado en 12 meses: “Todos habrán ido a la quiebra, y luego estas tecnologías emergentes se apresurarán a llenar este nicho muy rápidamente. La forma en que las personas consumen entretenimiento cambiará con él. Mira Blockbuster: estaba en su apogeo hace 15 años y ahora bam! Se fue.»

La idea de los conciertos virtuales no es nueva. Pero la velocidad gigantesca de datos y tecnología necesaria para que funcionen, así como su atractivo limitado para los artistas y el público, significa que han tardado en establecerse. Travis Scott incursionó en el mercado el mes pasado tocando un concierto en el videojuego Fortnite, mientras Ataque masivo «jugado» en el videojuego Lego, Minecraft. Ansioso por tomar la delantera, Sony comenzó a reclutar este mes para un equipo dedicado a la construcción de conciertos virtuales a gran escala.





Concierto en Dinamarca



El cantante y compositor danés Mads Langer vende un concierto con conductor en Aarhus, Dinamarca, en abril. Fotografía: Ritzau Scanpix / Reuters

«Es otra cosa», dice Ben Lovett, Mumford E hijo. «Sugerir que la realidad virtual podría reemplazar a los conciertos es una forma extraña de ver las cosas cuando en realidad es solo otra forma, otra forma de descubrir la conexión con un artista». la música en vivo será para lo que se utilizará cuando esté listo para volver «.

Los costos crecientes de seguridad adicional para imponer la distancia social, el saneamiento incrementado, el seguro y la protección potencial para el personal del sitio en el futuro es un campo minado para la industria, que ya está lidiando con el fluir.

Live Nation, uno de los mayores promotores de conciertos en el mundo, ha puesto a un 20% de su personal en vacaciones y pospuso sus shows de 2020. John Reid, presidente de la compañía para conciertos en Europa, dijo Observador que trabajó en formas alternativas de ajustar su modelo, incluyendo «conciertos de conducción, espectáculos con capacidad reducida y conciertos sin fanáticos de lugares emblemáticos … la esperanza es que tengamos entradas para giras importantes desde 2021 a la venta antes de fin de año «.

Mumford & Sons, que finalizó su gira internacional de 60 fechas con Live Nation la primavera pasada, canceló sus apariciones en el festival de verano. Pero como propietario de una empresa de promoción y dos salas de conciertos en Londres, Lovett resiste la crisis y organiza una mesa redonda semanal de Zoom con los propietarios de los salones de Londres mientras intentan trabajar juntos en soluciones .

«Es bueno salir de eso», dice. «Las personas que no habían atendido el teléfono antes se encuentran ahora. Fue un descanso forzado, un reinicio y poner las cosas en perspectiva. Pero todo lo que viene a continuación debe ser claro para que podamos planificar nuestro resultado. La peor dirección es la falta de dirección y la incertidumbre del gobierno. »

Músico John Grant aceptado. Hablando a Observador desde su casa en Islandia, Grant dijo: «Aprecio que la gente esté tratando de entender y ser proactiva al hacer shows en línea, pero no puedo hacerlo ahora, y espero que Las cosas están volviendo a la normalidad. No podemos vivir Sin música en vivo. »

Mark Davyd, CEO de Music Venues Trust, que representa 736 sitios locales en todo el Reino Unido, y el ex diputado Tom Watson, ahora presidente del grupo de coordinación de la industria Musica británica, presionó al gobierno para obtener apoyo financiero.

Watson dice: “No sabemos cuándo volverán los shows en vivo. Tiene que centrarse en la salud, pero el sector no es muy optimista de que lo será muy pronto. Pero nos gustaría ver a los propietarios ofrecer salas de música básica de forma gratuita para ayudarlos a hacer frente. »

«La imagen es extremadamente oscura», reconoce Davyd, pero sugiere que los propietarios podrían llegar a un acuerdo con el gobierno. «Si el gobierno actuó sobre los alquileres, podría evitar el colapso de la infraestructura de música en vivo». Una vez que estos lugares estén cerrados, no volverán. Entonces, ¿cómo vas a construir el próximo Adele o Ed Sheeran? »

Davyd estima que costaría alrededor de «£ 15 millones por mes» subsidiar los alquileres del sitio hasta que puedan volver a abrir.





John Grant



El músico islandés John Grant dice que está «listo para reanudar cuando hay un regreso normal». Fotografía: Shawn Brackbill

«DCMS ha destinado £ 120 millones para el Festival de Gran Bretaña en 2022, que está previsto que tenga lugar en los pasillos que representamos», dijo. «Pero ese dinero podría usarse como fondo de emergencia ahora». Estos lugares no existirán en 2022. ”

Los músicos que hablaron en Observador, incluidos Lovett, Grant, Camino pictórico y Joanie grande, dijo que el aspecto más destacado del trabajo era el pan y la mantequilla financieros. Johnny Lynch de Pictish Trail es optimista de que los sitios se beneficiarán de un rebote una vez que se relajen las restricciones. «Las reuniones de masas serán difíciles, pero los conciertos en lugares con 100 a 200 asientos deberían regresar antes. Muchos de ellos son mi piedra angular. »

«La mayoría de las bandas no existirían sin estas pequeñas habitaciones», dice Stephanie Phillips de Big Joanie. «Pero es frustrante porque las habitaciones pequeñas no se consideran importantes para la cultura en el Reino Unido».

En general, los sitios, los agentes de reserva y los promotores se sienten afectados. Tom Baker, cuyo negocio Comete tus propios oídos organiza 200-250 espectáculos al año, desconfía de cómo podría funcionar el distanciamiento social en sus espectáculos: «No es como tener un supermercado donde hay luces brillantes durante el día: un lugar está oscuro. No es un espacio clínico, son personas que se unen y se benefician de una experiencia compartida, sin estar a dos metros de distancia. »

UK Music estima que pasarán de cuatro a cinco años antes de que la música en vivo regrese a los niveles previos al bloqueo. Grant, quien obtiene la mayor parte de sus ingresos de los conciertos, ha pospuesto su gira de primavera para el próximo año. «Solo estoy tratando de hacer las cosas que necesito, grabar mi álbum, así que estoy listo para comenzar cuando hay un regreso normal».

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