Historia remezclada: el surgimiento del papel anacrónico femenino | Cultura

yoEs un punto a favor de la proliferación de la televisión que se obtiene, en el transcurso de un año, exuberante, drama histórico serio protagonizada por Helen Mirren como Catherine the Great en HBO, y su opuesto tonal, Hulu estridente, brutalmente alegre El Grande, que coloca un asterisco a la derecha en la tarjeta de título: «Una historia a veces verdadera». The Great, desarrollado por Tony McNamara, el absurdo escritor de la corte, The Favourite, se preocupa poco por la precisión histórica del monarca ruso del siglo XVIII. Su Catherine (Elle Fanning) llega a la corte hedonista rusa atrasada como una novia ingenua de 19 años en 1761. La verdadera Catherine tenía 35 años y era madre en ese momento, pero está bien, sin las restricciones de biografía o seriamente pedante, la verdad ocasional de los Grandes ofrece, irónicamente, una impresión más duradera de una verdadera princesa de carne y hueso, un poder que lentamente pero con determinación acumula, iluminado pero ambicioso para gobernar.

Es una visión contraintuitiva y refrescante que la serie comparte no solo con sus claros predecesores, la película de 2006 de The Favourite y Sofia Coppola, Marie Antoinette, sino también con otros contenidos históricos recientes como Dickinson en Apple TVo la nueva película Shirley. En estas representaciones absurdas, anacrónicas o francamente ficticias de figuras históricas a menudo biografiadas (mujeres frecuentemente definidas en contra de las restricciones de su período), resulta que cuanto más se aleja del archivo, más clara y accesible es la ventana de su personaje.

Tomemos, por ejemplo, uno de los momentos más efectivos de The Great: Catherine, de 19 años, vestida con un corsé y una enagua, zapatos de seda que pastan en el barro, llega al campo de batalla en orden para alentar a los soldados con una sonrisa roja y una caja de macarrones pastel. Pero el hombre sangriento que conoce ha perdido los dedos y no puede agarrar la galleta. «Voy a ponértelo en la boca», intenta Catherine, desconcertada y vadeando. «Es pistacho, si puede ayudarte».

La escena es cómicamente rica por su confrontación obscena de opulencia y sufrimiento: la ridícula caja de macarrones, la farsa que es el sincero plan de Catherine para parecer útil. No importa, la verdadera Catalina era entonces una veterana del palacio, o que los macarrones de crema se inventaron en la década de 1930. El registro histórico es absolutamente irrelevante; La asombrosa revelación de la serie está en la ingenua risa de Catherine, en el loco desprecio por la vida, el choque del poder distante con los ideales de la Ilustración. La verdadera Catalina fue, de hecho, absorbida por los pensadores de la Ilustración y un lector voraz que, sin embargo, consolidó el poder, un punto transmitido con un «¡¡FOLLAR !!!!» Muy anacrónico. mientras tira los estúpidos botones por la ventana de su auto camino a casa. «¡Rusia no puede continuar en este camino!» ella exclama, una línea única de egoísmo serio.

The Great, como The Favourite, disfruta de la comedia intemporal del daño corporal (el episodio de los macarrones se llama «Blood and Vomit»). Una erupción manchada que florece en el pecho de Catherine se convierte en su propio remate; Fanning se sonroja cuando comete un error o se apresura como personajes de pleno derecho. La actuación atrae a los espectadores; Es fácil recordar tus propias tormentas emocionales mientras ves a Catherine pasar por la decepción y la ambición, incluso si su ingenuidad es ficción en una farsa absurda.

Hay una tendencia similar a la relatividad, señalando Dickinson, El riff de Apple TV sobre la vida de la poeta estadounidense Emily Dickinson, quien llena un esbozo de su biografía con cuentos semi-irónicos # feminismo, palabrotas y una fantasía de muerte con el rapero Wiz Khalifa. La serie, desarrollada por Alena Smith, está inspirada en el programa Drunk History, en el que el pasado se vuelve amable, hilarante, a través de cuentos arrogantes doblados a actores famosos. La verdadera Emily Dickinson era una introvertida que rara vez publicaba en su vida; En privado, su poesía experimentó con la forma, para capturar mejor las olas en la tormenta de la mente. TV Dickinson manifiesta exteriormente este radicalismo creativo, suprimiendo la antigua personalidad pública del poeta, tímida, solitaria, a favor de una ambición sincera y de púas.

Jugado por el excelente Hailee Steinfeld, con efecto variable (inicialmente no me gustó el espectáculo, que parecía medio cocinado en pedazos, pero lo calenté en los episodios posteriores), este Dickinson mantiene una aventura con la prometida de su hermano, llama a la mierda Tareas y manejo de un flechazo en la publicación de su poesía. Enfrentada a una regla que prohíbe a las niñas para manifestaciones científicas en la universidad local, Emily traduce claramente el subtexto de la época: «Tal vez tengan tanto miedo de que si nos enseñan cómo funciona el mundo, encontraremos un forma de tomar más «. Este es un resumen extrañamente entretenido de los verdaderos límites de la sociedad a los que se enfrenta Dickinson, que ofrece verdadero talento y ambición, ya sea articulada, frustrada o tranquila, un espacio para respirar y alardear de ello.

Ir completamente sin los hechos puede ser más evocador de dicho talento, como se demostró Shirley, estrenada a pedido esta semana en los Estados Unidos (su producción teatral abandonada por Covid), una película que rechaza la película biográfica por completo por una ficción que refleja el trabajo de su protagonista, la escritora de terror de mediados de siglo Shirley Jackson. La película, dirigida por Josephine Decker y basada en la novela de Susan Scarf Merrell, toma inspiración de la vida real para el trabajo de Jackson: su agorafobia, su matrimonio emocionalmente abusivo pero codependiente, su imponente hogar en Vermont, como material. para un psicodrama en el que una joven pareja que se queda como invitada, y las mujeres se aferran a la realidad, arde bajo el techo de Jackson. La película no está dirigida a la precisión, sino a sumergir al espectador en una historia de Jackson, que hace mucho más para descubrir la verdad de su genio y honrar su trabajo de excavar las profundidades macabras y aterradoras de la inseguridad de las mujeres. y prisiones mentales, que cualquier otra. retrato en figuras nunca posible.

Aunque en un registro completamente diferente al de las dos series de cómics, Shirley presenta quizás el mejor ejemplo del potencial de la ficción lanzada como la película biográfica femenina más efectiva. Una historia de vida vinculada al «hecho» se centraría necesariamente en la restricción, la lucha o la negociación de la imagen y la ambición de un hombre en el mundo. En cambio, Shirley centra la brillantez artística del autor, Dickinson se deleita con la verdadera confianza creativa del poeta, The Great revela delicadamente las contradicciones en la posición del déspota de la Ilustración. No es un hecho en sí mismo, pero ¿quién puede decir que no está más cerca de la verdad?

  • Dickinson ya está disponible en Apple TV +, The Great está en Hulu en los Estados Unidos con una fecha del Reino Unido a seguir y Shirley se lanzará el 5 de junio digitalmente y en Hulu en los Estados Unidos con una fecha del Reino Unido a seguir también

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