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Stravinsky: dónde comenzar tu música | La música

Of los compositores que lideraron el modernismo de la música a principios del siglo XX, él Igor Stravinsky (1882-1971) cuya influencia resultó ser la más duradera y generalizada. Si bien la música de Stravinsky ha cambiado radicalmente de dirección dos veces en sus 70 años de carrera, de manera tan drástica que sus obras de cada fase podrían haber sido fácilmente escritas por diferentes compositores, sin él, la música de El siglo XX podría haber tomado un curso muy diferente.

Música que podrías reconocer

Para muchos, su primer encuentro con la música de Stravinsky es en la famosa animación de Walt Disney de 1940. Lujoso, en el que su obra más famosa, El ritual de la primavera, acompaña la secuencia más larga de la película, ilustrando la creación de la Tierra y los dinosaurios. Según los informes, Stravinsky odiaba la forma en que Disney usaba su música. Más recientemente, los músicos de Charlie Parker y Ornette Coleman a Joni Mitchell y Pet Shop Boys se han referido al Rito en particular, mientras que innumerables partituras cinematográficas, desde Bernard Hermann para Psycho, Jerry Goldsmith para Planet of the Apes hasta John Williams para Jaws y Star Wars: le debe una deuda audible.

Su vida …

Stravinsky creció en San Petersburgo, Rusia, donde su padre era un bajo líder en la Ópera Imperial. Sus padres lo desanimaron de una carrera musical e insistieron en que estudiara para convertirse en abogado en la Universidad de San Petersburgo. Allí se hizo amigo de Vladimir, el hijo menor del compositor Nikolai Rimsky-Korsakov, y gracias a él pudo organizar clases con su padre, que continuaron hasta la muerte del compositor mayor. en 1908.

Y un Cancion Funeraria, un monumento a su maestro y solo redescubierto recientemente, las obras que escribió Stravinsky durante este período incluyeron un Sinfonía en mi bemol. Pero eran dos piezas orquestales de colores brillantes, Scherzo Fantástico y Fuegos artificiales, que llamó la atención del empresario Serge Diaghilev, que estaba buscando un ruso para componer un ballet sobre la leyenda del Firebird para su temporada de Ballets Rusos en París. Pájaro de fuego se estableció en 1910 y fue un éxito inmediato.





Ballet Russes en la producción de Diaghilev del Rito de la primavera en el Théâtre des Champs-Élysées, París, 1913.



Les Ballets russes à Diaghilev, producción del Rito de la primavera en el Théâtre des Champs-Élysées, París, 1913. Fotografía: Alamy

En ese momento, Stravinsky tenía una esposa y dos hijos, y la familia dividió su tiempo entre Francia y Suiza, donde su segundo ballet para Diaghilev, Petrushka, fue escrito. Realizado por primera vez en 1911, no fue tan bien recibido como Firebird, pero su tercer trabajo para los Ballets Russes fue Le Sacre du Printemps, y su creación en París en mayo de 1913, fue una de las más sensacionales de la historia de la música., si alguna vez el disturbio que a veces se reclama. El primitivismo de la historia, en el que una joven es elegida como víctima de sacrificio y bailada hasta la muerte, fue igualada por la violencia sin precedentes del puntaje de Stravinsky, con sus altos niveles de disonancia, medida irregular y ritmo feroz. El encanto mágico de El pájaro de fuego y el mundo de la Rusia zarista se habían quedado muy atrás.

… y horarios

Los tres grandes eventos en la vida de Stravinsky que cambiaron el mundo, las dos guerras mundiales y el Revolución rusa, todos ellos influyeron directamente en su carrera, determinando dónde hizo su hogar y cómo se desarrolló su música. Después del estreno de The Rite, regresó brevemente a Rusia, donde comenzó su primera ópera, El ruiseñor, pero después de otra breve visita en 1914, no regresó en 48 años. La familia Stravinsky pasó los años de la Primera Guerra Mundial en Suiza, donde las posibilidades de actuación limitadas significaron que los trabajos de orquesta a gran escala estaban fuera de discusión. Stravinsky recurrió al drama musical a pequeña escala, con zorro y La historia del soldado, piezas ahora consideradas precursoras del teatro musical a fines del siglo XX.

Después de la guerra, el Sinfonías instrumentos de viento, un monumento a Debussy, resultó ser uno de sus logros más notables, con su construcción en mosaico, mientras que otra partitura completamente original, el ballet La boda (The Wedding) fue elegida para solistas, coro, cuatro pianos y percusión, así como para la ópera cómica de un acto MavraDe hecho, fue una despedida del mundo de la cultura popular rusa que había sustentado la música de Stravinsky durante casi dos décadas.

Mavra también fue uno de los primeros trabajos en revelar el notable cambio estilístico que ocurrió en su música en la década de 1920. Una vez más, Diaghilev proporcionó el catalizador, lo que sugiere que Stravinsky compuso un ballet en un guión. Commedia dell’arte del siglo XVIII, utilizando la música de Giovanni Pergolesi como punto de partida. El resultado fue Pulcinella, en la cual Stravinsky tomó prestadas formas y temas barrocos; Fue, dijo más tarde, “Mi descubrimiento del pasado, la epifanía a través de la cual todo mi último trabajo se hizo posible.





Famoso en Francia ... de izquierda a derecha, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinsky y Olga Picasso en Antibes, 1926.



De izquierda a derecha, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinsky y Olga Picasso en Antibes, 1926. Fotografía: Alamy Foto & Imagen De Stock: Alamy

Entre las guerras, Stravinsky se basó en Francia. Además de componer, estaba construyendo una carrera como director de orquesta de su música, y las obras que produjo continuaron mostrando la claridad formal y la moderación del estilo neoclásico que había descubierto con Pulcinella. Había más ballets … Apolo, El beso de las hadas (basado en la música de Tchaikovsky) y Juego de cartas, conciertos para piano y violín, y una de sus obras más populares de la mitad del período, el coro Sinfonía de salmos (1930) Y a medida que su fama internacional creció, también hubo colaboraciones con algunos de los escritores y artistas más famosos de la época. Pablo Picasso, el dramaturgo y cineasta Jean Cocteau (en 1927 opera-oratorio Edipo Rey), y el escritor André Gide entre ellos.

Stravinsky se mudó a los Estados Unidos en 1939. Su primera esposa, Katya, había muerto a principios de ese mismo año, dejándolo libre para casarse con la bailarina y artista Vera de Bosset, con quien había tenido una relación desde 1921. La pareja ‘esta instalado. Los Ángeles, donde se encontraron en una comunidad artística expatriada que incluía músicos y escritores como Otto Klemperer y Arthur Rubinstein, Thomas Mann y Aldous Huxley, mientras que otros, WH Auden y Dylan Thomas, los visitaban regularmente. .

Las principales obras de los primeros años en los Estados Unidos fueron dos sinfonias, la sinfonía en C y la sinfonía en tres movimientos. Él y Vera se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1945, y Stravinsky se propuso restaurar los derechos de autor de su trabajo, reorganizando varias de sus partituras principales y firmando un nuevo contrato de publicación lucrativo. La visita a una exposición de grabados de William Hogarth fue el punto de partida de la obra culminante de su período neoclásico, la ópera. El progreso del rastrillo, actuó por primera vez en Venecia en 1951. Auden y Chester Kallman escribieron un libreto basado en los grabados de Hogarth, que representa la historia de un joven tentado por el libertinaje y la ruina, mientras que Stravinsky modeló su partitura en la clásica «ópera digital», compuesta por una cadena de arias escénicas intercaladas con pasajes de recitativos.

Después de The Rake, la música de Stravinsky cambió de dirección nuevamente. Su música representaba un toque de modernismo distinto al de Arnold Schoenberg y la segunda escuela vienesa, y aunque los dos compositores vivieron en Beverly Hills, se evitaron el uno al otro. Pero después de la muerte de Schoenberg en 1951, Stravinsky comenzó a explorar las posibilidades de la técnica en serie de 12 notas que Schoenberg había inventado. Para entonces, Stravinsky ya había adquirido un asistente musical, el director de orquesta. Robert craft, quien permanecerá con el compositor hasta su muerte en 1971, y con quien colabora en una serie de libros de conversación.

Con la posible excepción del ballet de 1957. Agon, ninguna de las piezas angulares y de repuesto de Stravinsky de las últimas dos décadas alcanzó la popularidad de su música anterior, pero funciona como Canticum sacrum, La inundacióny Threni siguen siendo ejemplos fascinantes de cómo pudo adquirir una nueva voz compositiva.

¿Por qué su música todavía importa?

Es difícil pensar en un compositor importante de los últimos 100 años que no haya sido influenciado por Stravinsky. La estética neoclásica fue recogida por varias generaciones de compositores a ambos lados del Atlántico, mientras que la vanguardia de la década de 1950 liderada por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen lo saludó por la forma en que había liberado el ritmo y el medidor. Las texturas emocionantes que sustentan el minimalismo habrían sido impensables sin él también; que los compositores británicos de los últimos tiempos tan diferentes como John Tavener y Harrison Birtwistle ambos dijeron que su deuda con Stravinsky muestra cuán dominante ha sido su influencia.

Grandes artistas





Stravinsky liderando en 1968



Stravinsky liderando en 1968. Fotografía: Hulton Deutsch / Corbis / Getty Images

En las décadas de 1950 y 1960, el propio compositor dirigió casi todas sus obras orquestales para Columbia, grabaciones que fueron reempaquetado varias veces en cajas de gangas. Pero muchos directores han dejado su propia impronta en este repertorio, ya que Ernest Ansermet, que ha realizado varios estrenos de Stravinsky, incluidos Les Noces y Pulcinella y ha grabado numerosas grabaciones para Decca, a través de Boulez, incluidas grabaciones para CBS / Sony y Deutsche Grammophon incluyen todas las primeras obras maestras, a Riccardo Chailly, cuyas grabaciones en Decca posiblemente incluyen la mejor de todas las versiones de The Rake’s Progress. Y Robert craft También realizó una serie de grabaciones para Naxos de la música del compositor a quien ayudó durante tanto tiempo.


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