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American Horror Story: Cómo Estados Unidos perdió el control de la cultura pop | Cultura

TEl penúltimo fin de semana fue una especie de llamada de atención al cine tras el coronavirus. El lanzamiento de Tenet finalmente le dio al público en general un nuevo éxito de taquilla de Hollywood para alinearse, aunque de una manera enmascarada, socialmente distanciada y desinfectada a mano. Su saludable fin de semana de estreno de $ 53 millones fue tanto para celebrar como el mundo del cine pudo unirlo en 2020, pero Hollywood en sí estuvo claramente ausente de la fiesta.

Tenet se ha abierto en 41 países pero en los Estados Unidos no era uno de ellos. Debido a la mala gestión de la pandemia en el país, los cines permanecen cerrados en la mayoría de las áreas, incluidos los mercados clave de California y Nueva York. Tanto para «América primero». Otro acontecimiento ha agravado la humildad de Estados Unidos: Tenet no fue en realidad la película más taquillera del mundo este fin de semana; era Los ochocientos, una suntuosa película de guerra patriótica china. A diferencia de Estados Unidos, la mayoría de las 70.000 pantallas de cine de China están abiertas de nuevo, lo que hace que The Eight Hundred $ 69 millones. Rara vez la superpotencia cultural del mundo ha parecido más débil.

Durante aproximadamente un siglo, en términos de cultura pop, Estados Unidos estaba la fiesta. Si eso no sucedió en los Estados Unidos, difícilmente sucedió. Independientemente de las películas, programas de televisión o música producidos por otros países, generalmente palidecen en comparación con la producción estadounidense en términos de sofisticación, glamour e influencia. Otros países a veces pueden armar una película o un grupo de fama mundial, un Amelie o un Abba, y el Reino Unido se benefició del lenguaje común como ningún otro país, pero todavía eran meras gotas en un océano de cultura pop estadounidense que cubría todas las costas.





De izquierda a derecha: Donald Trump, BTS y Parasite.



Consejo de Corea … (de izquierda a derecha) Donald Trump; BTS; Parásito.

Muchos se preguntan si la era de la dominación estadounidense está llegando a su fin, con la pandemia de coronavirus siendo el último clavo en el ataúd. «Covid ha hecho trizas la ilusión del excepcionalismo estadounidense», escribió el antropólogo Wade Davis. en Rolling Stone el mes pasado, al observar que los estadounidenses «se encontraron miembros de un estado fallido, gobernado por un gobierno disfuncional e incompetente, en gran parte responsable de las tasas de mortalidad que agregó una coda trágica al reclamo de Estados Unidos de supremacía en el mundo».

Además de su pandemia fuera de control, los Estados Unidos de hoy son un lugar de declive económico, desigualdad creciente y animosidad racial. Es un lugar donde ahora se habla de cultura principalmente en el contexto de la guerra. En 2015, Donald Trump declaró que el sueño americano estaba muerto, y desde que asumió la presidencia se podría decir que es una promesa que cumplió.

Incluso antes de Covid, la marea ya estaba cambiando. Siguiendo con las películas por ahora, los días distantes y despreocupados de principios de 2020 proporcionaron otro impacto a la supremacía estadounidense: por primera vez, una película en idioma no inglés ganó el Oscar a la Mejor Película: Parásito. No hace falta decir que Trump estaba no feliz: «El ganador es una película de Corea del Sur, ¿qué fue eso?» se quejó, «¿Podemos recuperarnos, como, Lo que el viento se llevó, por favor?» Más profético fue Bong joon-hoComentario de los Globos de Oro: «Una vez que pase la barrera de subtítulos de una pulgada de alto, se le presentarán muchas más películas increíbles». Estas compuertas están abiertas, y no solo para las películas. La globalización es una vía de doble sentido y Estados Unidos ahora se encuentra recibiendo y transmitiendo.

En la pantalla chica, el auge de los servicios de transmisión ha brindado a las audiencias globales un mayor acceso al contenido fuera de los EE. UU. Del que carecían, y las barreras del idioma se están derrumbando. Tomar Atraco de dinero, originalmente un éxito en la televisión española. Durante las últimas décadas, una cadena estadounidense podría haber comprado los derechos y rehacerlos en Nueva York con actores estadounidenses. En cambio, Netflix proporcionó una plataforma para el original y se convirtió en un éxito mundial. Todavía hay un montón de comida estadounidense excelente, pero ahora compiten directamente con la ciencia ficción alemana (Oscuro), Thrillers de espías israelíes (Fauda), Sagas del crimen indio (Juegos sagrados), incluso las comedias adolescentes británicas (Educación sexual). Luego están las series ostensiblemente «estadounidenses», como Narcos, que atraen astutamente al público sobre la barrera de los subtítulos de una pulgada: el cuento semificticio de Netflix sobre las guerras contra las drogas en Estados Unidos. -Unis en Latinoamérica tiene más diálogo en español que en inglés. La clave del éxito de Netflix ha sido su estrategia de producir programas a nivel regional, en lugar de simplemente ofrecer contenido estadounidense. Como resultado, las industrias locales se han revitalizado.





En el sentido de las agujas del reloj desde la esquina superior izquierda: los ochocientos; J Balvin; Christine y las reinas; Educación sexual; Fuera; Principio; Mulan; Narcos; Money Heist.



En el sentido de las agujas del reloj desde la esquina superior izquierda: los ochocientos; J Balvin; Christine y las reinas; Educación sexual; Fuera; Principio; Mulan; Narcos; Money Heist.

En la industria de la música, la revolución del streaming ha tenido un efecto nivelador similar. En décadas pasadas, Estados Unidos era el guardián: poseían la mayoría de las principales, tenían MTV, y este era el mercado en el que tenía que entrar antes de poder decir realmente que sí. (lo siento, Oasis). En cuanto a los actos más importantes del mundo de hoy, sin embargo, podría estar hablando del rapero puertorriqueño Bad Bunny, quien ha sido llamado «la estrella del pop más grande del mundo» por Bloomberg. O boyband coreano BTS, que ha tenido cuatro álbumes número uno en las listas de Estados Unidos durante los últimos dos años y que ha llenado escenarios para adorar a los fans de Estados Unidos y Reino Unido, muchos de los cuales han comenzado a aprender coreano para entender las letras. En agosto, BTS lanzó su primer sencillo en inglés, Dynamite, que llegó directamente a la cima de las listas estadounidenses. El video musical más visto en YouTube, ahora con 7 mil millones de visitas, es Le Despacito de Luis Fonsi, el original en español, no la versión en inglés con Justin Bieber. Gracias a Internet, los géneros que alguna vez fueron regionales, como el K-pop o el reguetón, ahora forman parte de una conversación global. Y gente que pudo haber sido estrellas locales, como Colombia J Balvin, En España Rosalía, Nigeria Burna Boy o en Francia Christine y las reinas, ahora son internacionales. Los artistas estadounidenses ahora están haciendo cola para colaborar con ellos.

Por lo general, se sigue que los centros de poder político y económico también gobiernan la esfera cultural. Pero Estados Unidos estaba listo para convertirse en el exportador cultural del mundo, dice Lane Crothers, profesor de política en la Universidad Estatal de Illinois y autor de Globalization and American Popular Culture. «Si piensa en los días en que prosperaron las industrias del cine y la música, estos fueron tiempos de tremendo crecimiento económico y tremenda diversidad cultural en los Estados Unidos, cuando llegaron grandes poblaciones de inmigrantes». él dijo. “Si ibas a producir algo que fuera a ser popular, digamos en Nueva York en 1907, lo ibas a producir para una audiencia que ya era globalmente diversa, al menos en el sentido europeo y occidental de esa palabra, por lo que tenías que encontrar una forma de hacer que la programación sea accesible para personas de todas las tradiciones culturales y lingüísticas. Entonces, cuando surgió la oportunidad después de la Segunda Guerra Mundial de vender a nivel mundial, la cultura estadounidense ya tenía mucha práctica.

Después de la Segunda Guerra Mundial en particular, Estados Unidos estaba al tanto de las aplicaciones de poder blando de la cultura pop. Tenía una idea bastante clara de la imagen que buscaba proyectar: ​​los gobernantes del mundo libre, la tierra de la prosperidad, las oportunidades, la salud y la felicidad. Incluso la música rock llamada «anti-establishment» fue vista como un activo estratégico durante la Guerra Fría, para contrastar mucho mejor con la aburrida alternativa soviética. ¿Cuál preferís? ¿Música popular comunista o Prince y Guns N ‘Roses? ¿Películas de propaganda soviéticas o policía de Beverly Hills? El sueño americano fue tanto un pegamento nacional como un producto de exportación.





El letrero de hollywood



¿Signo de los tiempos? Fotografía: AFF-USA / Rex / Shutterstock

A medida que las economías se desarrollaban en todo el mundo, Estados Unidos tenía más consumidores a los que exportar, pero esto tuvo algunas compensaciones. En el cine, por ejemplo, la taquilla internacional representa ahora del 60 al 70% de los ingresos de Hollywood. A medida que China se ha convertido en el segundo territorio cinematográfico más grande del mundo durante la última década, Hollywood ha mirado con signos de dólar en sus ojos. Pero además de moldear a los actores chinos en pedazos para despertar el apetito local, Hollywood ha tenido cada vez más cuidado de no ofender al gobernante Partido Comunista, que controla qué películas extranjeras salen y por cuánto tiempo. Esto ha significado eliminar todas las referencias a temas polémicos a nivel local, como los derechos LGBTQ +, el Tíbet, la Plaza de Tiananmen, Xinjiang, Taiwán (incluso el próximo Top Gun de Tom Cruise: Maverick quitó silenciosamente la bandera taiwanesa. de su chaqueta de aviador) – básicamente cualquier cosa política. Como resultado, el contenido de Hollywood ya no está dictado por la libre expresión al estilo estadounidense, sino por la autocensura al estilo chino. Como dijo PEN America un informe mordaz en Hollywood el mes pasado, «los censores chinos juegan un papel en la determinación del contenido o el mensaje de las películas que se estrenan en todo el mundo».

Todo esto es potencialmente de poca utilidad de todos modos. A medida que Hollywood abandonó sus valores estadounidenses, China mejoró en la creación de sus propios éxitos de taquilla, no menos sofisticados y mucho más accesibles para la multitud local, como señala el éxito de The Eight Hundred (con razón, es la historia de un valiente grupo de combatientes chinos que resisten a los invasores extranjeros). En 2019, por primera vez, cuatro de las 20 películas más taquilleras del mundo fueron chinas. Se han presentado casi en su totalidad en China, y el país aún no está particularmente decidido a expandir su influencia en el extranjero, pero podría ser solo cuestión de tiempo. El mes pasado, el gobierno publicó un documento alentando el desarrollo de películas de ciencia ficción locales como un imperativo patriótico, aunque el llamado a «implementar el pensamiento de Xi Jinping» puede ser un obstáculo. el atractivo de las exportaciones. Al igual que otras culturas cinematográficas como India, Corea del Sur y Japón, el crecimiento de la industria local está afectando la participación de Hollywood. La pandemia de coronavirus no ayudó con eso.

Ahora, cuando China reabre antes que Estados Unidos, Hollywood todavía busca sacar provecho. Luego está el remake de Disney de acción en vivo de Mulan, una fantasía de $ 200 millones dirigida directamente al mercado chino. Nuevamente, reconociendo la pandemia, Disney no lanzará Mulan en los cines de EE. UU. Y, en cambio, lo pondrá en plataformas de transmisión. Sin embargo, Mulan obtiene una liberación en China, y sin duda tendrá éxito, a pesar de que los movimientos regionales a favor de la democracia hacen campaña por un boicot debido al apoyo expresado por el actor principal Liu Yifei a la policía de Hong Kong. . Aunque como historia china, dirigida por una neozelandesa (Niki Caro), repartida íntegramente con actores chinos, y ambientada en China pero filmada en gran parte en Nueva Zelanda, vale la pena preguntarse cuánto La película de Mulan es verdaderamente estadounidense.





Damien Chazelle recibe el Oscar a Mejor Director por La La Land en 2017.



Damien Chazelle recibe el Oscar a Mejor Director por La La Land en 2017. Fotografía: Kevin Winter / Getty Images

Se le podría pedir lo mismo a gran parte de la “cultura estadounidense”. Incluso antes de Parasite, solo un estadounidense ganó el Oscar al mejor director de la última década (Damien Chazelle por La La Land); los otros son mexicanos, taiwaneses y europeos. Aparentemente, las historias estadounidenses en el cine y la televisión a menudo tienen lugar en mundos de ciencia ficción y fantasía (Star Wars, Game of Thrones), o son viajes nostálgicos a la edad de oro estadounidense del siglo XX. como Stranger Things.

Las únicas áreas dinámicas de la cultura estadounidense contemporánea parecen ser aquellas que tradicionalmente han estado subrepresentadas: la narración de historias dirigida por mujeres y afroamericanos, por ejemplo. Barry Jenkins a Greta Gerwig, Ryan coogler a Ava DuVernay. O los que critican directamente al país, desde películas de terror como Sal y The Purge al drama distópico de Joker, Infantil GambinoDesde el hip-hop consciente de This Is America, hasta dramas criminales como Hacer un asesino. Las vitrinas verdaderamente ambiciosas del sueño americano son difíciles de encontrar. ¿Cuenta mantenerse al día con las Kardashian?

Es un poco pronto para hacer predicciones sobre la desaparición de Estados Unidos. No olvidemos que Estados Unidos todavía tiene prácticamente el monopolio de los medios de producción y distribución. Además de los estudios de cine, esto incluye la mayoría de las plataformas de transmisión y redes sociales: Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Apple TV +, Disney +, YouTube, Facebook y Spotify (de propiedad sueca pero con sede en Estados Unidos). -Unido). Si Estados Unidos puede continuar uniendo los talentos del mundo y usarlos para hacer grandes obras de arte, como suele hacer, eso aún podría ser algo bueno.

Pero si la insularidad, el nacionalismo y el oportunismo despiadado son el futuro de Estados Unidos, el resto del mundo puede decidir que puede vivir sin él. Si Estados Unidos ha dejado de creer en el Sueño Americano, ¿por qué el resto de nosotros?

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