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Fidelio Revue – La semi-puesta en escena de Garsington nos habla directamente y con emoción | La música

«O¡Dios mío, qué momento! Leonore canta en la escena final de Fidelio mientras libera a Florestan de sus grilletes. BeethovenLa gran incidencia lanzada por la justicia y la libertad también examina el papel y la naturaleza de la esperanza frente a la crisis individual y colectiva que, a lo largo de su historia, siempre ha dado a la ópera un sentido profundo en los tiempos. oscuro. A medida que salimos del encierro a un mundo que Covid-19 hizo incierto, pocas obras nos hablan tan directamente, y Ópera de GarsingtonLa decisión de volver a la música en directo con ella, dirigida por Peter Mumford y dirigida por Douglas Boyd, tiene por tanto una enorme resonancia simbólica.

Siguiendo las pautas de distanciamiento físico, Mumford reelabora una puesta en escena de concierto simple y directa que se vio por primera vez en la Filarmónica de París en 2016. Se muestran imágenes de la prisión en blanco y negro, que recuerdan a Piranesi o Goya. en una pantalla de video en la parte trasera del escenario. , poniéndose rojo sangre cada vez que Pizarro de Andrew Foster-Williams amenaza con violencia o asesinato. El diálogo se omite y se reemplaza por títulos narrativos, muy parecidos a los de una película muda, mientras que los charcos de luz sugieren ambivalentemente espacios estrechos y cerrados y mantienen a los intérpretes a una distancia segura entre sí. otro. The Prisoner Chorus, grabado virtualmente durante el bloqueo y visto en pantalla dividida, es sorprendente y excepcionalmente poderoso.





Toby Spence como Florestan, extrema derecha.



Charcos de luz … Toby Spence como Florestan, extremo derecho. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

Pero musicalmente, a menudo es maravilloso Toby Spence, como Florestan, tardó un poco en ponerse en marcha la noche del estreno, ¡luciendo un poco difícil para Gott! ¡Welch ’Dunkel ayer! Cantando su primera Leonore, Katherine Broderick es a su vez profundamente conmovedor y emocionante: Töt ’erst sein Weib es simplemente electrizante. Pizarro de Foster-Williams es bellamente amenazador, Stephen Richardson hace un Rocco preocupado y comprensivo, y Galina Averina y Trystan Llŷr Griffiths son dulces y verdaderamente conmovedores como Marzelline y Jaquino. Mientras tanto, Boyd utiliza una orquestación reducida para 13 instrumentistas de la Filarmónica, dirigiendo con pasión, estilo y una maravillosa sensación de impulso dramático. El conjunto es fascinante, hermoso y extraordinariamente conmovedor.

Hasta el 20 de septiembre. Emitido en Radio 3 el 26 de septiembre.

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