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Morfydd Clark: «En el mundo del teatro, mis tendencias de TDAH se consideran encantadoras» | Película

Wuando Morfydd Clark tenía 16 años, se graduó de la escuela. “Después de mis GCSE, simplemente no podía regresar”, dice. “Lo intenté durante un trimestre, pero no hice ningún trabajo y mi madre dijo: ‘¿Por qué no te rindes? No tiene sentido estar allí si vas a ser así. Así que pasé un mes en pijama en mi habitación con la calefacción encendida, comiendo chocolates, luego ella dijo: ‘Está bien, tienes que hacer algo. Te gusta jugar, ¿no? »

La realidad era que Clark apenas había actuado desde los 13 años, cuando se tambaleó con tacones altos como la ‘hilarantemente sexualizada’ Sra. Dai Bread Two en una producción en su escuela secundaria de Dylan en Gales del Sur. Thomas. Bajo la madera de la leche. Pero ella trotó obedientemente a lo largo de las audiciones para los teatros juveniles nacionales de los dos Gales y Gran Bretaña, agregando la Welsh National Youth Opera porque a ella también le encantaba cantar. “Entré a todos ellos, lo que realmente no era lo que esperaba en absoluto”, dijo, “y ahí fue cuando mi vida comenzó a convertirse realmente en contento. »

Una década y media después, es una de las estrellas en ascenso más buscadas del Reino Unido. La llamaron a la alfombra roja en el Festival de Cine de Londres el otoño pasado para cuatro papeles en tres películas. Dos de estos roles fueron en Armando Iannucci Adaptación excéntrica y que afirma la vida. de la novela de Charles Dickens David Copperfield, que fue lanzado en el Año Nuevo, poco antes de que la pandemia de Covid cerrara la industria.

Para deleite de Iannucci, casi nadie se dio cuenta de que Clark estaba interpretando no solo a la prometida de Copperfield, sino también a su madre. “El hecho de que pocas personas se dieran cuenta de que ella estaba interpretando ambos papeles es testimonio de su inmersión en cada uno de ellos”, dice. “Los dos papeles están tan mezclados con estados de ánimo – comedia, miedo, ingenuidad, sabiduría, tristeza – es un acto de equilibrio para hacerlo bien. Lo que Morfydd hizo perfectamente. Ella tiene una gran quietud, pero debajo hay una energía que realmente zumba todo el tiempo. Es bastante fascinante. »





Con Dev Patel en una escena de la historia personal de David Copperfield.



Con Dev Patel en una escena de la historia personal de David Copperfield. Fotografía: Dean Rogers / AP

Sus otras películas son mucho más oscuras y solo están llegando a los cines ahora, una coincidencia que las hace más oportunas y más inquietantes. Ambos lidian con la enfermedad mental sin inmutarse. Pero a pesar de estos retrasos relacionados con Covid, ha mantenido una presencia constante en la pantalla, con papeles en adaptaciones televisivas de alto perfil. En Philip Pullman Sus materiales oscuros ella era la hermana Clara, que presenta a Lyra en la estación de investigación de Bolvangar, y en Mark Gatiss y Steven Moffat Drácula, interpretó a Mina, la prometida de Jonathan Harker. También apareció en la temporada de películas de bloqueo del National Theatre Live, en un famoso Donmar Warehouse producción de Las amistades peligrosas, con Dominic West, de 2015, cuando apenas tenía dos años fuera de la escuela de teatro.

La propia Clark parece totalmente ajena a cómo ha despegado su carrera, sobre todo porque ha trabajado duro a miles de kilómetros de distancia. Habla de Nueva Zelanda, donde ha pasado los últimos 11 meses en un Serie de televisión Tolkien para Amazon, cuyos detalles son tan secretos que no pudo discutirlos con su familia, para consternación de su hermana. “Sigo pensando que trabajo para una agencia gubernamental muy importante”, dijo muy seriamente, “pero de hecho lo hago Señor de los Anillos.“Es tan inflexible con su voto de silencio que ni siquiera confirma los informes de que está interpretando una versión más joven del líder elfo Galadriel, un papel que se hizo famoso en las películas de Peter Jackson de Cate Blanchett.

Los que admiraban su doble acto con un perro de bolsillo La historia personal de David Copperfield – el último de una serie de papeles de ringlet que se remonta a la adaptación de Austen de Whit Stillman Amor y amistad en 2016 – están en shock. En la comedia negra de Craig Roberts Belleza eterna, quien recibió cinco nominaciones a los Bafta Cymru este mes, interpreta el papel relativamente menor del yo joven de una esquizofrénica paranoica (Sally Hawkins) que lucha por darle sentido al mundo. Pero como el personaje del título en Santa maud, una apasionante película de terror psicológico de la recién llegada Rose Glass, tiene el papel para el que nació, provocando revista de la industria Variedad para decir que «está destrozando su primer vehículo principal como, bueno, una mujer poseída, solo de la manera más silenciosa y perturbadora».

Maud es una enfermera psicótica que expresa su angustia en una manía religiosa que tiene consecuencias cada vez más siniestras para ella y las personas a su cargo, en una película que ha sido descrita por el director Danny Boyle como «sorprendente». , conmovedor y mordazmente divertido al mismo tiempo, su confianza evoca el éxtasis de películas como Carrie, El exorcista y Jonathan Glazer Bajo la piel. »

Provocativamente, en la era del aplauso de los ‘cuidadores’, la película nos confronta con todos los pensamientos que no queremos tener sobre los encargados de cuidarnos: queremos que estén tranquilos y Ángeles empáticos y misericordiosos sin demonios propios, y Maud no es nada de eso. «Tengo poco tiempo para los creativos, porque parecen bastante involucrados», dice secamente, al enterarse de que ha sido asignada a una bailarina y coreógrafa de 49 años (Jennifer Ehle) que sufre de linfoma escénico. cuatro.

Clark dice: “Puedo entender totalmente por qué a Maud no le gustan los tipos creativos. Vengo de una familia muy científica, por lo que cualquier tendencia que tenga hacia esto es inmediatamente abofeteada. Me temo que cuando vuelva después de este año y medio de estar fuera, dirán: «Oh, no, sucedió, se ha vuelto completamente encantadora». »

Fuera de cámara, como señala Iannucci, Clark es «divertido y con los pies en la tierra», y habla en un tono que le da una musicalidad cómica a muchas de sus actuaciones más ligeras. Bilingüe en inglés y galés, nació en Suecia, donde su madre y su padre, “este tipo norirlandés de Glasgow que hace algo que no puede explicar con respecto al software y la seguridad”, decidieron seguir adelante. tiempo justo antes de que ella naciera. Se quedaron hasta los dos años.





Con la directora Rose Glass y Jennifer Ehle durante el rodaje de Saint Maud.



Con la directora Rose Glass (izquierda) y Jennifer Ehle (centro) durante el rodaje de Saint Maud. Fotografía: Laura Radford / AP

Aunque confesó que ‘por alguna razón el único sueco que conozco es’ no hay papel higiénico ‘, sus padres se llevaron una pieza importante de la cultura a casa al balneario de Penarth, en el sur de Gales, en las afueras de Cardiff, donde todavía viven. «Afortunadamente», dice, «me crié en una gran cantidad de literatura escandinava, como la de Astrid Lindgren Pippi Calzaslargas. Los niños son amados en Escandinavia de una manera que no creo que sea en Gran Bretaña, por lo que muchos de los libros escritos allí celebran aspectos de la infancia con los que podría identificarme, como ser ruidoso, codicioso. e impaciente. »

Sus abuelos maternos provenían de una familia agrícola en el norte de Gales cuya lengua materna era el galés, por lo que a pesar de que el inglés era el idioma que hablaban sus padres en casa, ella y su hermana estaban matriculados en una escuela de idioma galés. A la edad de siete años, le diagnosticaron un trastorno por déficit de atención con hiperactividad, una condición que le impedía concentrarse o incluso sentarse. “No me gustaba mucho la escuela y estaba deprimida y miserable cuando era adolescente”, dice.

Los teatros juveniles a los que se unió después de abandonar los estudios transformaron todo eso. «Yo era la persona más joven allí y pensé que todos eran increíblemente geniales», dice. Sobre la base de su nueva confianza, decidió darle a la educación otra oportunidad en otra escuela: Kings Monkton, en Cardiff. “Fue una escuela muy bonita con mucha gente con TDAH y autismo. No les importaban mis calificaciones. Me sentaría en la sala de arte y no haría ningún arte. Ahora me doy cuenta de que mi profesor de arte era un terapeuta no remunerado.

Salió con dos niveles A, inglés y matemáticas. Pero uno de sus mentores, Tim Rhys-Evans de la Welsh National Youth Opera, la animó a continuar su carrera como actriz. “Fue el primer adulto que no tenía que amarme porque no era parte de mi familia, quien dijo, ‘Eres realmente bueno en eso. Deberías ir a la escuela de teatro. No se preocupe por una red de seguridad, porque si tiene una, simplemente caerá en ella. «Así que fui a por ello».

Ganó un lugar en un curso de actuación de tres años en el Drama Centre London, y dejó en su último período en 2013 para asumir el papel principal con Theatr Genedlaethol Cymru, el teatro nacional de Gales en galés, en Blodeuwedd, en el que interpretó a una hermosa mujer salvaje creada a partir de flores en una historia de la epopeya nacional galesa, el Mabinogion. “Sentía nostalgia todo el tiempo en Londres, así que volver a casa a un campo en el norte de las montañas Walian fue maravilloso: muchos corderos en su fase no linda pero muy ruidosa”, dice ella.





Con Janet McTeer en Dangerous Liaisons en Donmar Warehouse en 2015.



Con Janet McTeer en Dangerous Liaisons en Donmar Warehouse en 2015. Fotografía: Johan Persson

En un año, había conseguido tres películas y dos créditos televisivos, incluido el papel de una joven profesora de arte en la bien recibida película independiente de Carol Morley. La caída, sobre una epidemia de apagones en una escuela católica para niñas. Una serie de papeles en producciones teatrales de alto perfil la llevaron a enamorarse de Freddie Fox en Romeo y Julieta en el Sheffield Crucible (2015), y Glenda Jackson la arrojó al suelo como Cordelia en Rey Lear en el Old Vic (2016), además de estar encantado con Dominic West en Las amistades peligrosas. “Tiene esta rara habilidad para dar la impresión de que acaba de inventar la línea de la que habla. Sus actuaciones nunca son estudiadas ”, dice un observador de su carrera escénica desde hace mucho tiempo.

Sus tres películas más recientes tratan todas, a su manera, de comportamientos que antes podrían haber sido llamados de locos. “Este es un avivamiento que estamos experimentando. Creo que mi personalidad tal vez camina más en esa línea de lo que me di cuenta cuando era más joven, pero en cierto modo la mayoría de la gente lo hace ”, dice Clark. “Soy una persona neurodivergente, así que era una pesadilla”, dice. “Mi hermana enseñó mucho y dijo: ‘Lo siento mucho por sus maestros porque me hubiera gustado retenerlos, pero no enseñarlos. «»

Dentro David Copperfield, los caprichosos entusiasmos del hilarante Mr. Dick continúan siendo interrumpidos por sus visiones de la cabeza decapitada del rey Carlos I; dentro Belleza eterna, La reacción de Jane al dejar de tomar su medicación es ver arañas gigantes arrastrándose por todo el lugar; dentro Santa maud, una olla de sopa de tomate hirviendo en la estufa parece una visión del infierno.

“Muchos de nosotros podríamos ser Maud si no tuviéramos redes de seguridad parecidas a las de una familia a nuestro alrededor. Una de sus grandes tragedias es que siempre trata de hacer las cosas bien, con lo que puedo identificarme cuando se trata de errores a menudo. Siempre he tenido mucho miedo de alejarme de la gente y creo que puede suceder muy fácilmente. »

Mira un tráiler de Saint Maud.

Ella consigue el papel de Maud después de tres audiciones, en la última de las cuales simplemente se agacha en una esquina, convulsionando y vomitando. “Al final, me quedé tan atónita que todo el miedo y la vergüenza desaparecieron”, dice. «Sabía que realmente quería este papel porque había estado obsesionado con el servicio de salud durante años y sentía que podía hacerlo bien».

Para la investigación, no tuvo que buscar más allá de su propia gran familia, que está repleta de médicos y enfermeras. Su madre es pediatra y una de sus primas trabaja en cuidados paliativos. “Tenía una fobia muy fuerte a los vómitos. Yo diría: «¿Cómo tratas a los enfermos? Es tan repugnante «, y se convirtió en esa fascinación de que puedes salvar la vida de las personas y que estás allí cuando dan a luz y mueren. Es un trabajo increíble tener. »

Pero la experiencia de su madre también le ha proporcionado información útil sobre el lado oscuro del trabajo. “Al crecer, mi madre estaba cada vez más exhausta porque se preocupaba por las personas vulnerables y todo se cortaba constantemente, así que me di cuenta de la importancia de su trabajo ya que se volvió incapaz de sentir nada. hacia él. Cuando leí por primera vez Santa maud Sabía que esto era algo que quería que la gente experimentara porque expresa mucho de lo que vi.

Ya sea divertida, feroz, apasionada o increíblemente ingenua, tiene una cualidad que justifica triunfalmente su nombramiento como Screen International estrella del mañana en 2016, que atribuye no a su propio talento sino al idioma galés: «Existe esta palabra en particular hiraeth, que siento que tienen muchos de mis personajes. Es ese anhelo de un lugar al que no puedes volver porque ya no existe o nunca existió. Definitivamente afectó el tipo de actriz que soy, solo que tengo esa palabra.

De repente, desde una zona horaria diferente al otro lado del mundo, recita la letra de una canción de Max Boyce: «Dígame entonces, ustedes los hombres, por qué se acabó el hiraeth. que ansioso. Cuando la oscuridad quiere esconderme, Hiraeth viene y duerme a mi lado. Sentimientos como estos significan algo cuando hablas un idioma minoritario, enfatiza. “Cuando vuelvo a ver rugby con mis amigos, me siento muy afortunado de ser de este pequeño país y hablar el idioma. También puedes ser muy romántico en galés y muy efusivo, lo que también ayuda a Shakespeare. »

Actuar, dice, le ha dado un lugar en el mundo donde puede ser ella misma. “En términos de mi comprensión de lo que es no encajar, todas mis tendencias de TDAH en el mundo del teatro se consideran encantadoras e interesantes, mientras que las excentricidades de Maud se consideran groseras e inaceptables. , así que creo que tengo mucha suerte de estar en un espacio de trabajo aceptable, y a menudo me pregunto cómo sería si no lo estuviera.

Una pequeña voz se infiltra en su voz, antes de que la sacuda. «Hay un dicho que realmente me gusta», dice. “Lo que no te mata no te hace más fuerte, pero te hace más divertido. Reír y llorar están muy cerca de mí. Siento que se están mezclando.

Saint Maud está en cines el 9 de octubre

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