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Salpicadura de sangre, soda de alma y un George Michael gigante: en la Bienal de Brent | Arte y Diseño

siLas revisiones bienales a menudo comienzan con descripciones del peligroso viaje del crítico para llegar a este lugar distante, con historias de aviones destartalados, pasos desmoronados e insectos venenosos. Pero para eso, todo lo que tenía que hacer era atar al perro con una correa, bajar por la calle y girar a la izquierda.

Brent no solo tiene un bienal de arte ahora, sin embargo. El London Borough es también el distrito cultural de este año (o «distrito de las culturas», como prefieran). Sin embargo, fue difícil que todo saliera según lo planeado, lo que significa que la Bienal es un asunto híbrido en línea / fuera de línea, con arte real en sitios externos y en bibliotecas locales.

La pandemia ha golpeado duramente a Brent. Para la biblioteca de Ruth Beale como monumento, 491 volúmenes de la Biblioteca Kilburn recibieron un ex-libris “In Memoriam”. Cada uno puede estar dedicado a uno de los residentes del distrito que murió a causa de Covid-19. Tras la bienal, los libros volverán a ponerse en circulación y llevarán consigo su recuerdo personal. Es un trabajo tranquilo e íntimo.

Y todavía están buscando rastros de la sangre de Imran Qureshi, por el contrario, es una presencia explosiva en la biblioteca de Aling Road. Enormes hojas de papel arrugado y serpenteante, aparentemente salpicadas y manchadas de sangre, cuelgan del techo, sobre algunas pinturas en miniatura doradas del artista de Lahore. Una caja de vidrio contiene miles de hojas adicionales, impresas con imágenes de color púrpura pálido de plantas estilizadas y salpicadas con pintura parecida a la sangre. Esto también es un memorial, aunque furioso: rastros de ataques turbulentos que se filtran a través del papel en este espacio generalmente silencioso y respetuoso.

En una época menos hostil al tacto, las sábanas arrugadas de Qureshi serían una instalación hasta la rodilla por la que los visitantes podrían caminar. Ciertamente, atravesar las huellas ineludibles de la violencia habría reforzado el tema de la obra.





Zero to Infinity de Rasheed Araeen en la biblioteca de Willesden



Zero to Infinity por Rasheed Araeen en la Biblioteca Willesden. Fotografía: Thierry Bal

Rasheed Araeen, el otro cabeza de cartel de la bienal, también instaló una obra que requiere interacción: se permite la manipulación aséptica. Los coloridos cubos apilables del artista, Zero to Infinity, se encuentran en la Biblioteca Willesden como parte de una exposición agradablemente expansiva. Araeen, cuyo estudio está cerca, es honrado como fundador de la destacada revista Third Text, como ingeniero de «eventos» conceptuales y, más recientemente, como pintor que explora tradiciones filosóficas y caligráficas. .

Se presentan una serie de pinturas geométricas brillantes derivadas de textos filosóficos junto con estudios de trabajo. Derivadas explícitamente del pensamiento árabe y de las culturas visuales, las pinturas desarrollan el antiguo llamado del artista por una comprensión del modernismo que mira más allá de Europa y Estados Unidos.





Mural de Dawn Mellor para George Michael



Mural de Dawn Mellor para George Michael. Fotografía: Benedict Johnson

La obra de arte pública incluye la de Dawn Mellor fan arte de la pared dedicado a George michael cerca de su casa de adolescentes en Kingsbury. Dan Mitchell transformó la fachada de la biblioteca de Wembley con un texto que se hace eco de la omnipresente señalización promocional de la zona. Una cita de JG Ballard: “Hoy en día, incluso la realidad tiene que parecer artificial”, está escrita en una gran letra de vinilo tomada de imágenes almacenadas: personas atractivas y anodinas dedicadas a actividades anodinas y ambiciosas: oh y Paolo San Jorge y el dragón de Uccello, presumiblemente como referencia a la heroica autoimagen británica. Imita los gráficos que adornan los desarrollos circundantes con una precisión tan devastadora que uno podría pasarlo por alto fácilmente.

Los aspectos más destacados del programa en línea incluyen Jude Wacks Instagram exposición que presenta con cariño el perfil de la empresa familiar. El primero es John Gibbons, el verdulero que ha ejercido su oficio fuera de Dollis Hill Station durante 43 años. El próximo mes, el equipo de antropólogos de octubre presentará su estudio profundo de inmigrantes europeos altamente calificados que trabajan como baristas en los cafés de moda de Brent.

En la era pre-Covid, las bienales, trienales, cuatrienales, quinquenales y similares proliferaron en todo el mundo. Podrías pasarte la vida viajando hacia ellos. Muchos críticos y conservadores lo han hecho. ¿Qué fue divertido y glamoroso (aunque no sostenible), pero quién planteó la pregunta de para quién estaban realmente programados estos eventos artísticos distantes: la multitud internacional en una visita de dos noches o los residentes locales?

Por primera vez, soy un nativo en lugar de un soplador. Y esta bienal es particularmente local, con talleres y proyectos comunitarios en el corazón del programa, y ​​exhibiciones pequeñas y atractivas. De camino a casa, entré en un restaurante local favorito, Ariana II, por una botella de Soul Refresher de Abbas Zahedi, un delicioso refresco de color rosa picante producido para la Bienal y distribuido en gran parte a través de un banco de alimentos que el artista fundada en Neasden.

A la vuelta de la esquina, me encontré con el artista Pio Abad que estaba trabajando en el primero de sus dos murales para la bienal. Estará allí durante las próximas cuatro semanas. Tener un artista en el trabajo y listo para charlar en el vecindario es una manera simple pero poderosa de hacer que el arte sea atractivo y accesible. Después de todo, la introducción de Frida Kahlo a la pintura consistió en observar a los muralistas mexicanos trabajar en su escuela secundaria. Qué privilegio poder seguir el progreso de esta pieza.

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