De Hamlet a Hammy: por qué amo a Kenneth Branagh | Kenneth branagh

yoSi usted, como yo, recientemente ha sentido la necesidad y la confianza de volver al cine en las últimas semanas, es posible que lo haya intentado, a pesar de las malas críticas, con la última oferta de Christopher Nolan, Tenet. Quiero decir, ¿qué tan malo podría ser eso, verdad? Bueno, Tenet es realmente malo. Como, espectacularmente malo. Tan mal que me encantó. Y una de las principales razones de esto es Kenneth Branagh.

Ni siquiera me di cuenta Kenneth branagh estaba en esta estúpida película antes de verla. Y, sin embargo, estaba allí, como un peluche olvidado que se encuentra en el fondo del armario, dando vueltas alrededor del fracaso de gran presupuesto de Nolan como si fuera su película todo el tiempo. Tiene un acento ruso travieso, luce un falso halcón fornido y gelificado, a su personaje le encanta ver su FitBit (identificable) y, un gran spoiler, su desaparición implica la venganza de Elizabeth Debicki engrasando la cubierta de su superyate con protector solar y deslizándolo con la cabeza hacia un lado, como si estuviera en un fatal resbalón y deslizamiento SPF50.

Kenneth Branagh es, en pocas palabras, icónico, en esta película.

Y no es solo esta película. Kenneth Branagh es simplemente icónico. En los años 90 fue un protagonista inolvidable, aclamado como el próximo Laurence Olivier o Derek Jacobi, produciendo adaptaciones teatrales en pantalla aclamadas por la crítica de Shakespeare y ganando nominaciones al Oscar de izquierda y derecha. a la derecha. Su comprensión del lenguaje de Shakespeare es a la vez extremadamente sofisticado y agradable: mira Mucho ruido para nada, OTELO o Enrique v para recordarte lo maravilloso que es. Ningún adaptador de Shakespeare ha funcionado en esta escala cinematográfica desde entonces, pregúntale a cualquier profesor de inglés de secundaria.

Pero aquí está la cuestión (o como diría Shakespeare, «Sí, aquí está el problema»): Kenneth Branagh no se puede poner en una caja.

El hombre es un camaleón creativo. El quiere y lo hizo todo eso. Ha actuado y dirigido películas (la mayoría de las veces al mismo tiempo) que abarcan casi cualquier género que puedas imaginar. Comenzó en la cima de la cadena alimenticia de alto arte con Shakespeare y ha mordisqueado su camino desde entonces.

El hombre tenía solo 36 años cuando dirigió una versión de cuatro horas de Hamlet, que recibió elogios de la crítica en ese momento. ¿A dónde vas desde ahí? Bueno, Branagh ha ido a todas partes y a todas partes lo han llevado sus deseos profesionales. Tenía una afición particular por las adaptaciones cinematográficas de clásicos literarios, por supuesto; Shakespeare, por supuesto, pero también protagonizó Frankenstein de Mary Shelley, Look Back in Anger de John Osborne y Fortunes of War de Olivia Manning (todas ellas tres, casualmente, fueron coprotagonistas de su esposa en ese momento, la efervescente Emma Thompson). Desde mediados de la década de 2000, la naturaleza de los roles que aceptó se volvió cada vez más amplia: interpretó a un estoico comandante británico en Dunkerque, un villano aterrador de la vida real en Rabbit-Proof Fence y un estafador. animado en The Road. en El Dorado.

Y esa es solo su carrera como actor. Branagh ha logrado lo que algunos podrían llamar una extraña variedad de películas de todas las descripciones. Dirigió la versión de acción real de Cenicienta. (que fue malo), una adaptación cinematográfica del asesinato de Agatha Christie en el Orient Express (ciertamente muy malo, sin importar cuán llenas estuvieran Judi Dench y Olivia Colman), y Jack Ryan: Shadow Recruit de 2014 (lo cual fue extremadamente malo, y además, Kenneth Branagh interpreta al mismo terrible villano ruso que interpreta en Principio, hasta el mismo terrible acento ruso). Diablos, incluso llevó a Thor (el primero en la franquicia de acción en vivo, que fue, odio decirlo, bastante malo). El gusto cinematográfico de este hombre es vasto y también muy cuestionable. ¿Por qué sigue diciendo que sí?

Pero mira, eso es lo hermoso de Kenneth Branagh. El dice si. Puedes decirle que haga un acento ruso. Puedes pedirle que esté en Wild Wild West (Dios mío, una película terrible). Puedes decir «tu personaje se deslizará por el borde de un yate totalmente lubricado con protector solar» y se engrasará. Su juego es sincero, sano, apasionado y martilleado.

Es como el tío más divertido de Hollywood, si tu tío tuviera una inclinación aventurera por los bigotes, el tinte para el cabello y los acentos ligeramente imprecisos del departamento de artes.

Kenneth Branagh es uno de los actores y directores más prolíficos de todos los tiempos que todavía trabaja hoy en día, y creo que es hora de que sea recompensado con el mismo renacimiento de culto que alguien como Nicolas Cage. Al igual que Cage, el trabajo de Branagh difumina las líneas entre el arte alto y el bajo, entre la realidad y el ridículo, entre lo bueno, lo malo, lo camp y lo feo.

No importa cuán dramáticamente diferentes sean sus roles, no importa cuán fuera de contacto puedan parecer sus gustos cinematográficos, no importa cuántas veces piense que está bien sacarse ese desagradable acento ruso de su bolsillo trasero, cuando veo a Branagh. en la pantalla, realmente tengo la impresión de que ama su trabajo. Ya sea que interprete a Hercule Poirot o al Doctor Frankenstein, Kenneth Branagh impulsa su arte de una manera muy inesperada, lidiando con las profundidades de la emoción humana y, sobre todo, divirtiéndose haciéndolo.

Por eso tengo un aprecio profundo e imperecedero por Kenneth Branagh. Y quiero decir, ¿quién más puede lucir un bigote tan icónico como ese? O ese? O ese?

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