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«Optimismo ciego»: ¿Quién abriría un teatro en 2020? | Paso

yo¿Hay una expresión de esperanza más pura que abrir un teatro en medio de una pandemia? ¿Esperemos que pase la crisis de salud, que se recupere el sector golpeado, que los creadores de teatro se queden y que vuelva el público? Seguramente eso es esperanza, o, como Georgia Leanne Harris, directora artística de la nueva Teatro Golden Goose lo describe, «un nivel de optimismo ciego».

Se perdonaría a los cineastas británicos por haber perdido la esperanza en este año oscuro. Aún así, el optimismo impregna la tristeza. Proyectos anunciados antes del cierre, como el Puerta púrpura en Liverpool, el Teatro Norte de Shakespeare en Prescot y un segundo teatro para el Bridge Theatre de Londres, todavía están en funcionamiento. Asi es Teatro de los nuevos representantes de Reading. «Seguimos en camino de abrir el próximo año», dice el director artístico Paul Stacey. «Este será el primer nuevo centro de teatro y cultura de Reading en una generación; esperamos que una a la gente después de un invierno de aislamiento».

Simon Cartwright y Mark Farrelly en Howerd's End, en el nuevo Golden Goose Theatre.
Simon Cartwright y Mark Farrelly en Howerd’s End, en el nuevo Golden Goose Theatre. Fotografía: Steve Ullathorne

Ocupando una habitación ventilada en un sur Londres pub, el Golden Goose estaba originalmente programado para abrir en junio. “Luego sucedió en marzo y el mundo se cerró”, dice Harris. “Pensamos, ¿estamos dejando todo esto a un lado? Pero la oportunidad de abrir un nuevo teatro era una oportunidad demasiado grande para perderla. Por lo tanto, los trabajos de reconversión del espacio continuaron según lo previsto y el teatro finalmente abrió sus puertas esta semana.

Michael Kingsbury, el elegante fundador del teatro de cabello plateado, me mostró el espacio vacío con su escenario alto y cuadrado y una capacidad de audiencia de 80 que se reducirá a la mitad por el distanciamiento social. «Lo bueno de este escenario de pesadilla es que es hora de pensar bien las cosas», dijo. “Los sitios se comunicaron más, compartiendo consejos e información de una manera que nunca antes había sucedido. Creo que valdrá la pena y habrá una explosión de creatividad. Hay mucha pasión, energía e ira. «

El teatro abrió esta semana con el solo autobiográfico de Mark Lockyer, Viviendo con las luces encendidas; los siguientes programas incluirán el estreno de Fin de Howerd, sobre el comediante Frankie Howerd. La planificación, que suele estar en el centro del papel de un director de arte, no puede prosperar en presencia de la formulación de políticas gubernamentales. “No podemos hacer lo habitual de planificar con hasta dos años de anticipación”, admite Harris. «Pero lo que es emocionante es que podemos ser receptivos: obtenemos nuevas ideas y negocios que surgen de la carpintería».

Los directores de teatro respondieron a la frustración de Harris por Rishi Sunak implícito el teatro no era «viable» en septiembre. «Quiero facilitar tanto arte como sea posible», Harris tuiteó. “Incluso si su idea parece descabellada o poco práctica, realmente me gustaría hacer posible lo que podamos. ¡Hagamos oír diferentes voces! Muy rápidamente, se enviaron 300 propuestas a su bandeja de entrada. “Muchos artistas dicen que siempre queremos hacer algo, ¿cuál es el nuevo modelo? [The pandemic] es un nuevo desafío que superaremos ”, dijo.

¿Qué tipo de teatro hay al otro lado? Algunos lugares y audiencias anhelan placeres familiares, otros se entusiasman con un mundo nuevo. «La pandemia ha sacado a la luz los problemas dentro del sistema», dijo Karl Falconer, director general de la Puerta morada en Liverpool. «Es hora de experimentar y tener cuidado».

La puerta violeta ciertamente parece dejar de lado la precaución. En esta antigua librería, el espacio de actuación no estará separado del café o bar y será programado por un consejo comunitario en lugar de un director artístico. «Espero que veamos el final de un modelo de liderazgo de arriba hacia abajo», dice Falconer. «Los teatros deben participar en la comunidad».

Las entradas serán gratuitas y Falconer promete ‘no más de £ 5,000 de diferencia entre el miembro del personal mejor pagado y el peor pagado’ y que su propio salario ‘nunca superará el salario promedio local del Liverpool’. La empresa se financia con financiamiento de impacto social más el apoyo de la Fundación Paul Hamlyn; Se espera que los ingresos del bar generen ingresos que provengan de la venta de entradas.

Falconer es actualmente profesor (“Trabajo todos los días con gente a la que no le importa el teatro”) y sus inquietudes existen desde hace mucho tiempo. “¿Cómo puede la gente dar su primer paso en la industria? ¿Cómo puede una comunidad participar de manera significativa? Considera que las dificultades actuales del sector atestiguan su distanciamiento del público de la clase trabajadora. «Si el teatro fuera tan relevante como pensamos que sería, la gente se enojaría con lo que está pasando ahora», dice. «El teatro ha dado por sentado al público durante demasiado tiempo».

Dibujos virtuales del teatro Purple Door en Liverpool.
Repensando el espacio… diseños virtuales del teatro Purple Door en Liverpool. Fotografía: © PurpleDoor / Constructive Thinking

El tiempo de reflexión forzado desarrolló la ética de Purple Door, especialmente en términos de actuación compartida y espacio social. “Se inspiró en un viaje a un albergue juvenil en Copenhague”, dice Falconer. «Vea lo versátil que era el espacio y no sugirió lo que estaba bien o mal. Un espacio de teatro a menudo está diseñado para seguir las reglas. Pero, ¿qué pasa si no podemos ocultar a nuestra audiencia ¿Oscuridad? Espero que esto produzca un espacio dinámico, un esfuerzo común, mejor para los artistas y el público «.

La compañía ofrecerá vitrinas para actores locales, Shakespeare local y una obra original creada cada año alrededor de una calle seleccionada de Liverpool. Falconer está rebosante de ideas, pero no quiere que Purple Door reproduzca sus propios gustos, «tiene que ser más audaz que eso». A pesar del bloqueo actual de la ciudad, Falconer planea abrir el teatro la próxima primavera con una temporada que incluye un renacimiento de su Producción de Hamlet en Liverpool.

A medida que estos teatros navegaban hacia el futuro, el South London Garden Theatre apareció con el primer espectáculo de Londres del verano. Peter Bull, ahora director artístico, explica: “[Director] Steven Dexter me llamó y me dijo: «Acaban de anunciar que podemos hacer teatro al aire libre. ¿Dónde sabemos que hay una cervecería al aire libre?» Pensé: «Estoy seguro de que Eagle tiene uno». «

«¿Conoces la historia del águila?» Bull susurra. “Antes, era un club de sexo. Estaba sucio. Ahora más pulido, el pub Vauxhall acababa de renovar su patio para el verano, lo que le permitió albergar el musical Fanny and Stella en agosto. Le siguió Pippin, el musical de Broadway de Stephen Schwartz reducido a un elenco de seis. La acogedora taberna al aire libre tiene capacidad para 55 personas, aunque el plan de asientos cambia a diario según las reservas. Cuando están todos solteros, es una pesadilla porque todos son una burbuja. Anoche tuvimos dos grupos de seis, lo cual me encanta.

“No queremos encogimiento”… ¡Chicos desnudos cantando! en el Garden Theatre.
“No queremos encogimiento”… ¡Chicos desnudos cantando! en el Garden Theatre. Fotografía: Joseph Thomas

Un lugar de espectáculos múltiples durante una pandemia implica una serie de nuevas reglas. El elenco de Pippin se está preparando en el primer piso, el del último espectáculo, la revisión de Naked Boys Singing, en el sótano, y permanecen separados. Con el invierno en mente, el teatro agregó un techo sobre el escenario y algo de calefacción, principalmente, dice Bull, para beneficio de los Naked Boys («no queremos encogernos»).

Si bien las actuaciones en los cines de Londres pueden continuar actualmente bajo el nuevo sistema de restricción de tres niveles, otro bloqueo podría terminarlo. «No sabemos si estaremos abiertos la próxima semana», dijo Bull. «No puedes planear nada». Cuando entró en vigor el toque de queda, sacudió las horas del espectáculo para llegar a la fecha límite de las 10 p.m. Bull debe ser el único productor que se queja bajo un aplauso prolongado. “Hubo una ovación de pie en medio del espectáculo y yo estaba como, ¡deja de ordeñarlo! ¡No tenemos tiempo para eso! «

Pero por ahora, el jardín se hace más grande. Bull muestra un panto adulto, así como el musical Next Thing You Know, presentado como un escaparate para los recién graduados de teatro. «Se trata de dar esperanza a la industria». ¿No es difícil mantener la esperanza ahora? Se encoge de hombros: «¿Qué vas a hacer?»

  • Lo siguiente que sabes es en Teatro de jardín, Londres, 20 al 31 de octubre. Howerd’s End está en ganso Dorado, Londres, 27 al 31 de octubre.



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