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¡Ya viene Caravaggio! Adam Lowe, el maestro farsante del mundo del arte | Arte

Tlos espacios más grandiosos de todos los poderosos Museo Victoria y Alberto son los Cast Courts, construidos lo suficientemente altos como para contener una réplica a tamaño real de la Columna de Trajano en Roma, que es colosal incluso en dos piezas. No menos imponentes son las copias del David de Miguel Ángel en el Museo de Londres del siglo XIX, sin mencionar sus copias de esculturas vikingas e incluso toda la fachada de una catedral española. Todos estos moldes recién limpiados son un espectáculo curioso. ¿Por qué los victorianos crearon una colección de “arte virtual” tan completa? ¿Para dejar claro que una copia es tan buena como la real, o simplemente para hacer un gran trabajo para las personas?

Pero hay una exhibición aquí que actualiza el mundo de las falsificaciones y todas las preguntas que plantea el tema, una impresión en 3D extrañamente precisa de una estatua desnuda de Pauline Bonaparte, hermana del líder militar francés Napoleón, por el neo artista clásico Canova. Esta hermosa réplica es obra de Adam Lowe, artista y pionero de la tecnología nacido en Reino Unido y afincado en Madrid. Al colocarlo aquí, el V&A reconoce que Lowe está reinventando la muy incomprendida práctica de copiar. De hecho, Lowe lleva el remake de bellas artes a tal nivel de precisión, sensibilidad y detalle que incluso los expertos se dejan engañar. Sin embargo, lejos de ser ridiculizados como falsos cínicos, sus copias son aclamadas por este museo y otros como abriendo nuevas formas de entender y apreciar las obras maestras.

Precioso tesoro ... El milagroso pez de Rafael se somete al proceso de composición panorámica.
Precioso tesoro … El milagroso pez de Rafael se somete al proceso de composición panorámica. Fotografía: © Factum Foundation para V&A y Royal Collection Trust

El último proyecto de Lowe’s, que se dará a conocer después de este segundo cierre, se puede encontrar en el otro extremo del V&A, frente a las esculturas budistas y la bulliciosa tienda, en la galería que alberga sus tesoros más preciados, el Raphael Las viñetas, prestadas de la colección real desde 1865. Estos enormes motivos de tapiz a tamaño natural de la Capilla Sixtina representan escenas de la vida de San Pedro Apóstol y San Pablo. En una obra bellamente detallada, The Miraculous Draft of Fish, Cristo le dice a Peter que arroje sus redes al agua, después de lo cual él y sus pescadores hacen una captura poderosa.

Lowe llama a estas obras «las mayores pinturas renacentistas fuera de Italia». En ese caso, es de esperar que sean más populares. Mostrado con poca luz y perdido en el ancho Raphael En resumen, estas ricas creaciones pasan desapercibidas. En un evento del Día de los Muertos al que asistí, las multitudes estaban haciendo máscaras y viendo actuaciones sin siquiera mirar a los Raphaels trepando por las paredes a nuestro alrededor. Había que hacer algo, especialmente ahora que 2020 marca el 500 aniversario de la muerte de Raphael, famoso por el agotamiento sexual, a la edad de 37 años.

Por lo tanto, Lowe y su taller de Madrid crearon una versión virtual de los dibujos animados. Fundación Factum, para juntar los sutiles detalles de Raphael y hacer brillar su genio. Allí, en Raphael Court, los visitantes podrán comparar dibujos animados reales con primeros planos hipnóticos exactos mientras exploran el escaneo digital de Lowe’s en los monitores. También se subirán sus diseños para que si el museo vuelve a cerrar, todavía puedas tener intimidad con Raphael en casa. Con suerte, nunca será necesario ir más lejos, pero los dibujos animados podrían recrearse físicamente a partir de este disco digital.

Traídas a Gran Bretaña por Carlos I a principios del siglo XVII, las caricaturas sobrevivieron a la Guerra Civil que reclamó la cabeza del monarca. También han sobrevivido a palacios reales propensos al fuego y húmedos y, desde que se unieron al V&A, a dos guerras mundiales. Pero en estos tiempos ocupados, la grabación digital de arte se vuelve aún más urgente a medida que vemos lo rápido que las cosas se desmoronan, lo rápido que puede volverse imposible experimentar el arte aquí y allá. Ahora.

«Desde que comenzó Covid», dice Lowe, «hemos estado más ocupados que nunca». Cuando Italia entró en crisis a principios de este año, se inauguró una exposición del aniversario de Rafael en Roma para la que Lowe creó una impresionante réplica a gran escala de la elaborada tumba de mármol del artista. A principios del verano salió rugiendo de su reclusión para hacer copias de las primeras pinturas de Velázquez para un nuevo museo en la ciudad natal del gran pintor español en Sevilla.

“Ver de nuevo”… Adam Lowe y un facsímil de prueba de Una anciana cocinando huevos de Velázquez.
“Ver de nuevo”… Lowe y un facsímil de prueba de An Old Woman Cooking Eggs de Velázquez. Fotografía: © Oak Taylor Smith para la Fundación Factum

La forma en que habla de Una anciana cocinando huevos de Velázquez, que su equipo escaneó en la Galería Nacional de Escocia para rehacer en Madrid, donde murió el pintor, revela lo que lo hace tan inusual. Es un verdadero amante del arte. Velázquez tenía solo 17 años cuando pintó esto, pero, se entusiasma Lowe, es igual a Caravaggio en realismo hipnótico. “Me encanta el ajo y las cebollas rojas”, dice Lowe, quien insiste en que no está tratando de reemplazar el original sino de revelarlo. “No estamos tratando de falsificar a una anciana que cocina huevos. Lo que estamos haciendo es una celebración del entendimiento: volver a verlo. «

Hay otras personas que producen imágenes digitales “perfectas” y réplicas impresas en 3D. Lo que distingue a Lowe es que también es un artista y su uso de las máquinas siempre está templado por el contacto humano. Es un pintor de formación que tuvo su propia carrera en el arte antes de fundar su empresa Factum Arte, uno de los principales «fabricantes» de arte contemporáneo, mezclando magia digital y artesanía manual para dar vida a las ideas de Marina. Abramović, Grayson Perry, Anish Kapoor y otros. Al hacer tapices para Perry, no solo se inspira en el tiempo que pasó fotografiando los impresionantes diseños de tapices de Raphael, sino que también aporta su propia intuición artística.

Natividad con San Francisco y San Lorenzo 1609.
Natividad con San Francisco y San Lorenzo 1609. Fotografía: Alamy Stock Photo

Una de las tareas más delicadas de Lowe ha sido crear una nueva versión de CaravaggioNatividad. Robado por la mafia en 1969 y probablemente perdido para siempre a pesar de esporádicos estallidos de esperanza, este gran cuadro ha dejado un espacio vacío en el Oratorio de San Lorenzo de Palermo. Cuando a Factum se le asignó la tarea de llenar este vacío, el equipo tuvo que mejorar y restaurar una fotografía de la década de 1960, combinándola con los resultados de escaneos en primer plano de las obras supervivientes de Caravaggio. Luego, se retocó una copia impresa con un pincel, y el propio Lowe intervino para la tarea. El resultado no es una falsificación, ni un sustituto completo, sino algo que le ha devuelto a Palermo un pedazo de su corazón.

Lowe reconoce felizmente la «naturaleza obsesiva» de sus proyectos. Su pasión me impactó la primera vez que lo conocí, frente a La última cena en Milán, donde estaba trabajando con el cineasta Peter Greenaway en un evento de arte sobre el extraño y desgastado mural de Leonardo da Vinci. Lowe creó un enorme facsímil de su superficie, que de hecho es un campo masivo de manchas de pintura fragmentadas. Al igual que nuestra obsesión con esta pintura fantasma, la experiencia fue un poco surrealista. Lo que más me impactó fue su inmenso entusiasmo, su sentimiento de dar al mundo algo nuevo.

Si bien Lowe a veces parece hacer su trabajo simplemente por diversión, también hay un beneficio social y cultural. A partir de sus escaneos de la tumba de Tutankhamon, su equipo produjo una réplica que ahora puedes visitar en el Valle de los Reyes sin dañar la original. Otro proyecto consiste en escanear la tumba de Seti I, una de las tumbas mejor decoradas del valle, pero ahora casi siempre cerrada al público debido a los daños. Lowe está orgulloso de que el equipo que trabaja allí sea completamente egipcio. «Todos son de Cisjordania en Luxor», dijo. «Ayudamos a la población local a preservar su propio patrimonio».

Se hace eco de uno de sus logros más orgullosos: recrear un sitio de arte rupestre preciado en el Amazonas después de que fue misteriosamente destrozado. Kamukawaka Painted Cave es la Biblia de la gente Wauja, no solo el arte, sino su historia de quiénes son. Su equipo trabajó en estrecha colaboración con ellos para rehacerlo, lo que resultó en una copia de resina realista de parte de la cueva real con sus inscripciones perdidas renacidas.

Protegiendo el pasado… Las paredes de la tumba de Tutankhamon han sido escaneadas para producir una réplica en el Valle de los Reyes.
Protegiendo el pasado… Las paredes de la tumba de Tutankhamon han sido escaneadas para producir una réplica en el Valle de los Reyes. Fotografía: Gregoire Dupond / Factum Arte

Ver una de estas réplicas micro-precisas de un sitio cultural completo, o una parte importante de él, puede ser impresionante. Y a veces las galerías obtienen más de lo que esperaban. Cuando la National Gallery de Londres encargó a Lowe que reprodujera un nicho pintado curvo de una iglesia en Roma, los resultados incluyeron una salida en 3D que un tonto había colocado en el medio del fresco original. Pero quizás el logro más radical de Factum, y uno que es muy bienvenido en nuestro nuevo mundo de bloqueo, es cómo sus creaciones pueden disolver las paredes de los museos y reconectar sus tesoros no solo con nuevas audiencias, sino con nuevas audiencias. el mundo crudo y real del que provienen. Ciertamente, Lowe no es fanático de lo elevado que está el arte aislado y fetichizado.

«Toda esa gente que se toma selfies frente a la Mona Lisa», dijo, sacudiendo la cabeza. A Lowe le preocupa que los visitantes del Louvre en París hagan cola durante horas para ver posiblemente la pintura más famosa del mundo en su tanque de vidrio, y ni siquiera notarán una pintura renacentista comparativamente hermosa y mucho más grande en las cercanías: la pared de Paolo Veronese que llena el lienzo épico Las bodas de Caná, que muestra a Cristo convirtiendo el agua en vino. Cuelga en la misma galería pero se pierde, a pesar de su tamaño, en el clamor de ver la obra de Leonardo.

«¿Qué diablos pensaría Veronese si caminara por esta habitación?» Lowe dijo. Estaría perplejo, porque los museos no existían en su época. Pintó Las bodas de Caná para un lugar particular: el refectorio de los monjes de San Giorgio Maggiore en Venecia. Si tan solo pudiéramos verlo allí. Bueno, podemos, porque Lowe creó un facsímil para colgarlo justo donde habría estado el original de Veronese.

«Piense en la cantidad de obras maestras destruidas», dice Lowe. Absolutamente, la Galería Nacional está llena de paneles arrancados de iglesias donde una vez estuvieron a la luz de las velas centelleantes, orados y asombrados. Luego se convierten en “arte” en una decoración limpia y sensible, en medio de paredes blancas y una iluminación cuidadosamente calibrada. Las posibilidades reveladas por Lowe y Factum son infinitas: mientras que un museo conserva el frágil original, una réplica perfecta puede mostrar cómo se veía en su entorno original. Pone carne al pasado, nos permite experimentar el arte como parte de la vida. Grandes estatuas, frescos e incluso capillas enteras se pueden recrear en cualquier lugar, enchufes y todo.

Cuando le pregunto a Lowe qué le gusta de Raphael, menciona la Stufetta del Cardinal Bibbiena, un baño de lujo que el artista creó en el Vaticano con frescos eróticos paganos. Este refugio decadente está en el dormitorio del Papa, no a la vista del público. Tal vez el V&A debería encomendar a Lowe que lo repita: no puedo pensar en una mejor manera de darle vida al arte que dejar que todos usemos el baño de Raphael. Lowe se ríe y asiente. «Mientras Leonardo inventaba las máquinas de guerra», dice, «Raphael inventaba el inodoro».

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