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The Great British Art Tour: Gluck se moldea a sí misma con un desafío de género | Arte

TEl artista Gluck ha violado constantemente las normas de género. Llevaba ropa masculina, se cortaba el pelo y fumaba en pipa, y en 1918, cuando tenía poco más de veinte años, adoptó el nombre sin género Gluck («sin prefijo, sufijo ni comillas», como afirma). Aunque este autorretrato 1942 es a pequeña escala, como gran parte del trabajo de Gluck, tiene una gran presencia. La expresión del artista es altiva y confiada, pero de alguna manera triste y cansada.

Altivo… Autorretrato de Gluck de 1942 (Al 30 cm x An 25 cm).
Altivo… Autorretrato de Gluck de 1942 (Al 30 cm x An 25 cm). Fotografía: National Portrait Gallery London / National Portrait Gallery, Londres

Nacida como Hannah Gluckstein en la familia que fundó el imperio de restauración de Lyon, Gluck asistió a la Escuela de Arte St John’s Wood en Londres de 1913 a 1916, luego pasó un tiempo en la colonia de artistas de Lamorna, Cornwall. Fue ahí donde conoció al pintor Laura caballero, del que luego compró el taller; el ceramista Ella Naper, que ella también pintó; y Alfred Munnings, quien lo dibujó retrato.

En 1936, Gluck pintó un retrato de doble perfil para conmemorar su «matrimonio» con la escritora y socialité Nesta Obermer. La obra, con su abierto lesbianismo, habría sido vista como provocadora y subversiva en un momento en que las relaciones femeninas estaban censuradas. La pintura se utilizó más tarde en la portada de una edición de Virago de 1983 de la novela fundadora de Radclyffe Hall de 1928, El pozo de la soledad, sobre una relación lésbica.

En la década de 1950, Gluck hizo campaña con éxito para obtener pinturas de mejor calidad, persuadiendo a la British Standards Institution para crear un nuevo estándar para pinturas al óleo. Varios años antes, en 1932, Gluck diseñó y patentó el popular estilo art deco Marco Gluck – un diseño de tres niveles y fue pintado o empapelado a juego con la pared en la que estaba colgado, dando la ilusión de que la pintura era parte de la arquitectura de la habitación. Se exhibió en exposiciones de British Art in Industry y se convirtió en una parte integral de los interiores modernistas y art decó de la década de 1930. Sin embargo, esta imagen está en un pequeño marco Whistler blanco que Gluck utilizó en la década de 1940 para sus pequeños retratos.

La obra fue donada a la National Portrait Gallery, Londres, por el tutor y artista en 1973, cinco años antes de su muerte.

• Puede ver más obras de arte de la Galería Nacional de Retratos en Arte del Reino Unido aquíy descubre más sobre sitio web de la galería. El NPG está cerrado hasta la primavera de 2023 por trabajos de remodelación importantes.

• Esta serie se le presenta en colaboración con Arte del Reino Unido, que reúne el arte de la nación en una plataforma digital y cuenta las historias detrás del arte. El sitio web presenta el trabajo de 50.000 artistas de más de 3.000 lugares, incluidos museos, universidades y hospitales, así como miles de esculturas públicas. Descubra el arte que posee Aquí.

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