Uncategorized

Damien Hirst: «Coqueteé con la idea de desnudar a la gente» | Arte

ISi alguien debería haber estado preparado para esto, era Damien Hirst. Treinta años antes de la pandemia que convirtió al mundo moderno en mortal, un joven artista de Leeds estaba poniendo animales muertos en tanques de vidrio y colocando medicamentos en botiquines para devolver la fragilidad de la vida.

Ahora Hirst está encerrado como el resto de nosotros, y mientras conversa a través de Zoom desde lo que debe ser la habitación menos impresionante de su casa, un pequeño espacio espartano con tela azul y blanca sobre una pequeña ventana, es apropiado que este trabajo temprano de repente se siente muy actual.

“Es el filo de un cuchillo entre la vida y la muerte. Y eso es lo que hace ahora. Es algo inútil si no tienes cuidado: la crisis de Covid, Brexit. Puede llevarte a un lugar sin esperanza. Estoy preocupado por mi mamá, está en Devon aislada. Preocupado por mis hijos.

Al menos tenía un gran proyecto de bloqueo para distraerlo. Un panorama espectacular de su arte acaba de abrirse en St Moritz, Suiza, que orquestó en su totalidad a través de las redes sociales y por teléfono. La imagen que más me atrae es una imponente estatua pintada de un hombre con la piel despegada para revelar órganos internos: aorta azul brillante, corazón con venas rojas, hígado marrón, intestinos como salchichas, todo enmarcado contra las montañas azul cielo y blancas de vista alpina. Parece estar enterrado hasta los riñones en nieve limpia y crujiente. Me encantaría estar allí en persona, eclipsado por este coloso de 21 pies de alto llamado Templo, una de las variaciones sobre el tema de la disección humana que comenzó con su estatua Himno (1999-2005). Pero solo puedo explorar el programa suizo de Hirst en mi pantalla. Y Hirst está en el mismo barco.

Algas gigantes en crecimiento ... El monje de Hirst.
Un gigante que cultiva algas … El monje de Hirst. Fotografía: Felix Friedmann / © Damien Hirst y Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS 2021

De hecho, dice, “nunca he estado en St Moritz. Pero sé dónde está todo ahí. Es como cuando estaba jugando a Tomb Raider al principio, y fui a una plaza en Venecia y lo reconocí por el videojuego. «

No en vano, el programa se llama Escapología mental. Hirst se divirtió dirigiendo su creación en FaceTime, obsesionado con las alturas y la ubicación de las exhibiciones en la iglesia protestante de la ciudad y observando ansiosamente a la tripulación luchar para instalar un gigante germinador de algas llamado The Monk en medio de un lago antes de que se congele.

Me sorprendió un poco cuando el relaciones públicas de Hirst se puso en contacto para ofrecerme una entrevista. Estuve muy grosero con ella Ocasionalmente: una vez escribí que sus pinturas se asemejan al arte de un dictador rodeado de lacayos que tienen demasiado miedo de decirle que no tiene talento. Pero la verdad es que soy un fan que se enoja cuando no cumple con mis expectativas. Cuando vi por primera vez a su tiburón nadando hacia mí en la Galería Saatchi, no se parecía a nada que hubiera visto antes: me mordió el alma. Es bueno en la extraña privacidad de Zoom poder decirle la verdad, que cuando mi propia madre estaba siendo operada del corazón en la década de 1990, vagaba por el hospital viendo sus ventanas en mi cabeza. Hoy sigo pensando que es un gran escultor, aunque sea un mal pintor.

Le hago a Hirst una pregunta que siempre he querido hacerle. ¿Por qué nunca pasó de poner animales en formaldehído a desnudar a las personas?

«Coqueteé con la idea», dice. Él pensó que tenía un cadáver masculino y femenino, los cortó por la mitad y los juntó con su pene dentro de ella, «¡como el dibujo de Leonardo!» Yo digo. Así es, tenía la intención de recrear un dibujo de Leonardo que abre la anatomía de la cópula a un hombre y una mujer.

Pero Hirst nunca ha trabajado con cuerpos humanos. «Prefiero que tengas esta cosa descuidada como una oveja, que es carne. ¿Te preguntas por qué tengo empatía?» Es algo bueno porque debería hacerlo. Porque no es solo carne. Esta imagen del cadáver «descuidado» de una oveja recuerda su obra de 1994 Lejos del rebaño, una oveja en una vitrina con profundas raíces en la imaginería cristiana. El catolicismo, admite, impregna su forma de ver las cosas.

Arraigado en imágenes cristianas ... Hirst's Away from the Flock.
Arraigado en imágenes cristianas … Hirst’s Away from the Flock. Fotografía: Prudence Cuming Associates / © Damien Hirst y Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS 2021

“Fui católico hasta los 12 años. Entonces mis padres se divorciaron y mi madre dejó la iglesia. Me encantaron las fotos: la sangre. Pero trae a Dios, y me convertiré en un científico y diré que no hay Dios. Todavía se puede ver la sangre en su arte, brillando contra la nieve alpina de su colosal juguete científico, donde la biología y la metafísica chocan.

El mundo del arte ha pasado de la idolatría de Hirst en la década de los noventa al desprecio de su obra reciente, que incluye su vasto museo de arqueología falsa en la Bienal de Venecia. ¿El mundo del arte? «He perdido la noción de dónde están». Mira a la gente en busca de vistas privadas a través de las ventanas de la galería: «No sé quiénes son, jugando y comiendo queso». Alguien a quien realmente amo es Banksy. Arrendajo [Jopling, his dealer] me dijo que no era importante en el mundo del arte. Dije, pero es importante en el mundo. «

Y eso es lo que quiere ser Hirst, aunque no comparte el lado controvertido de Banksy. Él cree que Picasso creó el verdadero arte político al pintar Guernica.

“Creo que Picasso es quizás más político que yo. Las cosas deberían ponerse realmente mal antes de empezar a concentrarme en un evento. Aunque creó un trabajo pro-UE que simplemente dice IN – «y salió bien …»

A Hirst no le interesa el arte de la política, sino la vida y la muerte. Es por eso que un «evento» que lo ha atrapado es la pandemia. La primavera pasada, cuando los niños estaban colocando arte de arcoíris en las ventanas, también creó un arco iris, a partir de mariposas escaneadas, para apoyar al NHS. En el otoño inauguró la primera exposición de su propio arte en su Galería de Newport Street, el espacio en blanco cautivador y libre que creó en el sur de Londres, que ofrece un vistazo a sus primeros trabajos con todas sus imágenes de muerte y medicina. Incluso había una vitrina repleta de máscaras quirúrgicas azules. La ciencia médica ofrece «inmortalidad en pequeñas dosis», dice. Y, sin embargo, hemos sido llevados a métodos medievales de cuarentena y encierro por un virus que ha tomado la siesta de nuestra civilización científica.

Hirst en su Newport Street Gallery.
Un poco de Houdini… Hirst en su Newport Street Gallery, que muestra sus primeros trabajos. Fotografía: Prudence Cuming Associates / © Damien Hirst y Science Ltd. Todos los derechos reservados, DACS 2021

Cualquiera que sea hostil a Hirst, que no esté convencido ni siquiera de su mero apoyo del NHS, podría pensar que si alguien pudiera escapar a una isla privada, podría hacerlo. Pero no lo hizo. Su encierro en Londres le hizo consciente de su forma habitual de trabajar. Es bien sabido que emplea grandes equipos de asistentes para hacer realidad sus ideas, y no se disculpa por eso: «nadie espera que un arquitecto como Frank Gehry coloque sus propios ladrillos», pero cuando comenzó el primer cierre y todo su personal tenía que irse, lo que le faltaba era «bromas».

“Me retiré más en mi arte. Pintar en mi estudio. Aislamiento absoluto, no hay nadie. Tiene una exposición de pinturas psicodélicas de flores de cerezo rosa en París esta primavera: otro antídoto de bloqueo bombeado.

Tal vez sea el aislamiento y la ansiedad, «simplemente superarlo», lo que lo hace hablar tan afectuosamente sobre su madre y su juventud en Leeds. Ella fue su primera audiencia y le hizo entender que él podía tener una «reacción» con el arte: todo empezó con «regalarle un dibujo a mi madre y ella lo puso en la pared». Al crecer y descubrir el arte moderno, le gustó provocar a la gente y lo probó «discutiendo con los amigos de mi madre en el club social».

Sin embargo, una obra de arte que lo influenció en Leeds cuando era adolescente no era en absoluto moderna ni controvertida. Esta es una estatua de bronce de una figura corpulenta que lleva un barril de cerveza, donada a la ciudad por su gemelo Dortmund en 1979, y conocida localmente como Fat Man With a Barrel. «Cualquiera de mi edad en Leeds sabe lo que es». De niños, «todos se conocieron a través de El gordo del barril».

Esta imagen un poco surrealista y sin contexto que es a la vez una broma y un tesoro de la comunidad le parece un poderoso ejemplo de lo que puede ser el arte público. Y la escultura pública es la verdadera vocación de Hirst. En una época en la que todo el mundo discute sobre quién deberían representar y quién no deberían representar las estatuas, las estatuas de Hirst proceden de otro lugar, de ensueño y difíciles de explicar. El monje en el hielo del lago St. Moritz es grotesco y magnífico, y el hecho de que su peso parezca estar sobre el hielo por arte de magia aumenta el misterio.

Esto es, por supuesto, una ilusión. Hirst tuvo que supervisar, en su computadora, la instalación de un pontón para apoyarlo. Su espectáculo también presenta pelotas de playa flotando en el aire, suspendidas por chorros de aire. Es una fantasía de libertad que orquestó en el encierro. Tienes que ser un poco “Houdini”, dice.

Algo en las imágenes cristalinas de su gélido sueño invernal de una exhibición de arte habla de lo que todos necesitamos ahora en este momento circunscrito: un pequeño escape mental. Hirst en su mejor momento hace un arte que se queda contigo, como un hueso en la garganta o un gordo con un barril.

“Me gusta cuando a la gente le gusta mi arte. Me encanta cuando la gente odia mi arte. Simplemente no quiero que ignoren mi arte. «

Damien Hirst, Escapología mental, St Moritz hasta el 24 de marzo y en línea. Damien Hirst, flores de cerezo abre en la Fondation Cartier, París, el 1 de junio.

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: