‘Fue catártico’: cómo Blanck Mass hizo un álbum de historias de viajes bloqueado | Pop y rock

UA menos que seas una de las miles de personas que el 15 de marzo de 2020 asistieron a un concierto de Stereophonics, es probable que los recuerdos de tu último concierto previo al cierre sean especiales. Para mí, fue en un sótano oscuro cuando la electrónica pulverizada de Blanck Mass sacudió las paredes, ahogando a un dúo de ukelele que tocaba la noche en un micrófono abierto en el bar de al lado.

Ha sido una transición extraña para Benjamin John Power, quien como Blanck Mass, y la mitad del equipo electrónico Botones de mierda (actualmente en pausa) – había estado de gira durante 15 años en una mezcla desbordante de electro industrial, dark vibe y synth post-rock. «Es extraño comer pavo frío», dice. Sin embargo, a pesar de las limitaciones de la situación actual, Power ha tenido un efecto curativo arraigado en el viaje por todo el mundo.

En las dos pistas de 20 minutos de Ferneaux se combinan drones espeluznantes, paisajes sonoros arremolinados, pulsos electrónicos y grabaciones de campo manipuladas que abarcan todo, desde el crepitar de un fuego abierto en las Islas Orcadas hasta las palabras de un predicador de la calle San Francisco. Este último incluso ayudó a dar forma al álbum. “Hablan de no poder manejar la miseria en el camino hacia la bendición”, dice Power. “Me fui y realmente lo pensé. Me ayudó a dar la vuelta con lo que estaba pasando, en términos de dolor.

El álbum combina un viaje personal de duelo, después de la muerte de un ser querido del que prefiere no decir más, con una inmersión de 10 años en la biblioteca de sonidos de Power. “Revisar las cintas fue triste, nostálgico y melancólico”, dice. “Creó una afluencia de emociones, trayendo todo tipo de recuerdos. Algunos pueden no haber parecido tan conmovedores en ese entonces, pero presentados en este nuevo contexto y espacio, tienen un poder completamente nuevo. Fue muy catártico. «

A veces, el álbum ruge como el proverbial fuego, una erupción sibilante y cacofónica de ruido electrónico estático que captura la ira y el dolor que uno puede sentir al perderse. Sin embargo, también termina suavemente, flotando lentamente hacia una coda en el piano. Esta historia es tanto una representación de la propia vida de Power como del mundo entero. «Es lo más personal que he compartido», dice. “Pero es imposible hacer algo tan personal sin verse afectado por lo que está sucediendo políticamente. No se pueden separar los dos, soy muy sensible a lo que está pasando, aunque no puedo salir de esta habitación. «

Si bien los álbumes anteriores han explorado temas como el consumismo tóxico y se han dirigido a Trump, aquí Power se ha sentido un poco diferente a lo inusual. «Este álbum es menos nihilista», dice. “Hay un elemento de esperanza. ¿Y qué más tienes, si no? »

En Ferneaux ya está disponible

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