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¿Detrás de los ojos de quién? ¿Por qué amamos un final impresionante? Cultura

reurante los primeros episodios del nuevo brillante Netflix thriller Detrás de sus ojos hay una especie de familiaridad educada. Oh, es esta mostrar con estos escupir personajes esta tipo de diálogo, una inteligente saga doméstica de secretos, mentiras y copas enormes de caro vino blanco, el género que se ha disparado tanto en la página como en la pantalla desde la explosiva llegada de Gone Girl. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose – c’est sexy, bien joué et suffisamment propulsif pour nous permettre de cliquer sur le prochain épisode – mais à première vue, c’est quelque chose que nous pensons avoir déjà vu et que nous pensons poder hacer. predecir.

Pero cuando termina el sexto episodio y nos hemos tomado unos minutos (y una copa de vino extra) para lidiar por completo con la locura de lo que acaba de suceder, queda claro que a los dos nos han engañado en lo que a preocupaciones se refiere. nuestras expectativas de la trama que nos ocupa, pero también del género en general. El espectáculo, basado en el libro de Sarah Pinborough, termina con una serie de giros y vueltas que terminan con uno de los choques más increíblemente locos de los últimos tiempos. Es difícil explicarlo completamente a los no iniciados sin declamar y sin aliento señalar un tablero de corcho (y para aquellos que aún no lo han visto, recomiendo mirarlo primero) pero lo que parece ser un triángulo amoroso adyacente al drama de ITV. en última instancia, muta en un rascado de cabeza sobrenatural en sueños lúcidos, proyección astral y cambio de cuerpo. Resulta que uno de los tres personajes ha sido en realidad una persona completamente diferente todo el tiempo, un lobo con ropa de diseñador, un hombre gay en el cuerpo de su amigo que luego salta al cuerpo de su rival, terminando con una nota final deliciosamente austera.

Es un poco más salvaje de lo que lo hago sonar y, aunque estoy seguro de que con el tiempo surgirán más pensamientos reflexivos sobre lo que el programa tiene que decir sobre la rareza, la raza, el género, la clase y el rendimiento, porque ahora todos están demasiado ocupados recuperándose del latigazo cervical. de todo. Kathryn VanArendonk del buitre referido al final como «un gran golpe troll desorientador», Caroline Framke de Variety evitó una crítica generalizada solo para discutir El final «profundamente tonto» y un rápido escaneo de Twitter revelan una mezcla de signos de exclamación y gifs de perros de aspecto desconcertado, un zumbido de incredulidad que rápidamente impulsó a la serie a la cima del top 10 de Netflix.

Su llegada se produce pocos meses después del éxito del monstruo de HBO The Undoing, otro thriller de aeropuerto convertido en una pulida miniserie, un programa que se ha convertido en el canal. el más grande del año, pero que dejó a muchos de sus espectadores sintiéndose un poco perdidos en la final. La revelación del goteo lento, un episodio a la semana, como en los viejos tiempos, llevó a muchas teorías maníacas sobre quién podría haber matado a la amante de Hugh Grant, pero el último giro fue tan bueno que no lo hizo.No hubo ningún giro en absoluto, como lo fue Hugh Grant desde el principio. Es una conclusión que habría parecido más adecuada al final de una película de 100 minutos (y hace 30 años, este es exactamente el formato que habría tomado un thriller legal / doméstico como este), pero después de seis semanas la gente quería y esperaba más. Lucy Mangan del guardián etiquetado es «una decepción» que Judy Berman de Time contado ella misma forma parte del «ugh colectivo» que siguió a su emisión, una sed de conmoción que no se ha saciado.

Las masas molestas que se despidieron de los abrigos grandes de Nicole Kidman con un dedo medio en lugar de una ola demostraron cuánto anhelamos un final sorpresa real, pero lo difícil que es encontrarlo en pantallas grandes o pequeñas. El giro final del gotero a menudo se descarta como solo un truco y, a menudo, una sorpresa que se siente elegida frenéticamente en un sombrero con muy poco incorporado antes de sugerir que siempre fue planeado. Un ejemplo clásico es el no clásico thriller de 2007 Perfect Stranger, una película gloriosamente tonta protagonizada por Halle Berry como una reportera que se infiltra para desenmascarar al sórdido comercial de Bruce Willis como el asesino de su amigo. Desde la infancia (tanto en su oficina como en línea a través de una película hilarante de mensajes instantáneos obscenos). los Cómo revelar (que el asesino que Berry está investigando era de hecho Berry misma a lo largo) fue uno de los tres finales diferentes filmados, una señal segura de que el guión era lo suficientemente frágil y desalmado como para doblarse en cualquier dirección.

Tom Berenger y Greta Scacchi en Shattered
Tom Berenger y Greta Scacchi en Shattered. Fotografía: Moviestore / Rex / Shutterstock

Pero cuando se despliega hábilmente y, lo que es más importante, está respaldado por una estructura cuidadosamente estructurada (que evita la segunda revisión del reloj), hay pocas partes superiores de entretenimiento más efectivas que ser arrojado de su asiento por un giro sorpresa, cuando queda menos. . -un viaje completamente nuevo, destino y vehículo. Recuerde el deleite del misterio demente de Wolfgang Petersen Destrozado cuando se reveló que el arquitecto de Tom Berenger con amnesia no era Tom Berenger en absoluto, sino que era el amante de su esposa y después del accidente automovilístico, ella había obligado a los cirujanos plásticos a reconstruirlo con un rostro diferente. . ? ¡Un escalofrío! Una emoción estúpida, pero una emoción de todos modos. Sucedió al comienzo de una década que terminó con el surgimiento de M Night Shyamalan y sus muertes a lo largo de The Sixth Sense, lo que condujo a la década de 2000, la era más curvilínea registrada, para lo mejor o para lo peor. Su escape de Bruce Willis no fue de ninguna manera el primero en usar tal giro, pero sí condujo a una serie de revelaciones similares (de otros a quedarse con los pasajeros), así como un deseo de superar en la escala de la industria, con cada thriller pretendía ser más sorprendente que el anterior. Pero todo se volvió bastante agotador e increíblemente repetitivo, con los giros en el último acto sintiéndose inevitables en lugar de esenciales y, a menudo, una variación muy leve de algo que hemos visto algunas veces antes.

La ventaja es que cuando un final sorpresa poco común se siente realmente fresco, golpea más fuerte como resultado, y la mayor revelación es que un giro aún podría sorprendernos, a pesar de nuestra fatiga con el formato. Hacia el final de la década, el mayor ejemplo de esto fue Orphan, un horror de Castillo Oscuro que parecía otra historia posterior a Omen en el papel de un niño malvado que causa estragos en una familia. Así que imagina la fuerte comunidad que te quitó el aliento cuando se reveló que Esther, la hija adoptiva del infierno, era de hecho Leena, la mujer de 33 años adoptada del infierno cuyo raro trastorno hormonal le había permitido salirse con la suya. un niño, una cremallera maravillosamente trastornada que llevó la película de indistinguible a indispensable, un atractivo estatus de culto (12 años después, una secuela se encuentra actualmente en postproducción).

Isabelle Fuhrman en Orphan
Isabelle Fuhrman en Orphan. Fotografía: Allstar / WARNER BROS./Sportsphoto Ltd.

El final del giro fue menos común en la década siguiente, en parte porque el thriller en sí era menos convencional, así como otras películas «para adultos» de presupuesto medio, alejadas de la pantalla grande por el aumento. Horror barato y superhéroe dominación. alimentar. Pero en 2014, la elegante adaptación de David Fincher de Gone Girl de Gillian Flynn nos recordó lo que nos estábamos perdiendo. Como otro fenómeno matrimonial exitoso, Atracción fatal, hace unos 27 años, fue un fenómeno que enfrió el agua, que inspiró reacciones audibles de la audiencia, un debate intenso y una taquilla masiva (casi $ 400 millones). Dólares en el mundo, una cantidad asombrosa para una película que no es de franquicia). Gran parte de su éxito se debió al malvado derrocamiento en el segundo acto de Flynn, que convirtió a Amy de víctima en villana, consiguió una nominación al Oscar de la estrella Rosamund Pike y creó un legado que continúa floreciendo (justo el fin de semana pasado con la llegada del igualmente gélido giro de Pike. Netflix. Me importa mucho, Gone Girl volvió a ser tendencia en Twitter).

Es este impulso desesperado de discutir y diseccionar, a pesar de que las opiniones pueden ser divisivas, lo que nos vuelve locos después de un gran giro y nuestra reacción inmediata y visceral a la conmoción se queda con nosotros, una memoria sensorial que es difícil de deshacer aunque otros elementos puedan desgastarse. apagado con el tiempo. Porque incluso una película que de otro modo sería olvidable puede colarse repentinamente en nuestro cerebro si va acompañada de una narrativa de salto de acantilados. El desastre del thriller oscuro de 2019 Serenidad, una película donde Matthew McConaughey caza un atún gigante llamado Justice, se hizo indeleble después de que descubrimos que toda la película era, de hecho, un videojuego. El horror de Jessica Biel de 2012, El hombre alto, se sintió como otra historia de niños desaparecidos y un hombre del saco hasta que descubrimos que, de hecho, se trataba de un extraño drama social sobre una iniciativa clandestina para salvar a los niños de la pobreza. Y el drama romántico de 2003 Dot the I habría sido descartado como un jabón manipulador si no hubiera sido por la revelación de que el personaje principal fue coaccionado y filmado sin saberlo para crear una «película emocional». Estas no son grandes películas, pero es difícil no admirar su audacia desordenada y, al menos para mí, imposible de olvidar.

La facilidad de acceso (a películas, programas y spoilers) hace que sea más difícil complacer, impresionar y sorprendernos que nunca, a una generación consentida de consumidores hastiados y astutos que creen que siempre sabemos lo que está por venir. La habilidad que los narradores necesitan para desorientarnos es algo y, aunque a menudo puede llevarnos a un lugar extremadamente ridículo (Behind Her Eyes recibió su buena parte de las críticas al respecto), Llevaré lo ridículo a un lugar seguro todos los días. Con las experiencias de visualización conjunta a punto de regresar (los cines de Nueva York están programados para reabrir el próximo mes y el Reino Unido lo seguirá en mayo), no es la prisa de una escena de acción gigante en la pantalla gigante lo que más me emociona. Si bien muchos podrían ser los más emocionado de ver a Godzilla golpeando a Kong a Imax (y oye, yo también estoy deseando que llegue eso), es la conmoción apretando los apoyabrazos de un gran giro lo que realmente me pica por estar con una multitud de nuevo, la emoción de la sorpresa colectiva y audible, un recordatorio de que incluso después de todo, has visto, que todavía no has visto nada.

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