Uncategorized

‘Drag siempre ha sido una protesta, una declaración política’: inauguran los finalistas de RuPaul’s Drag Race UK | Diapositiva

On jueves por la noche, drag queen Tayce se acomoda para ver RuPaul’s Drag Race Reino Unido con sus compañeros de cuarto. «Nos sentamos, tomamos algo de comida, miramos la cosa y luego bebemos un par de borracheras», dijo, hablando desde su habitación en Londres. La experiencia es un poco diferente para Tayce de lo que es para la mayoría de los espectadores; también es uno de los finalistas de la competición de este año. Uno de sus compañeros de cuarto, A’Whora, también estuvo en el programa, perdiendo solo un lugar entre los cuatro primeros. «Ella está arriba ahora», dijo Tayce, con su ágil mirada de Newport. En tiempos normales, las reinas que participaban en lo que él llama «los Juegos Olímpicos de drag» estarían alrededor del mundo, viendo fiestas en pubs y bares, apareciendo en eventos temáticos de carreras de drag. Pero por ahora, están en casa, como todos los demás. «Viva el ritmo», dijo con una sonrisa.

Con Ellie Diamond, Bimini Bon Boulash y Lawrence chaney, Tayce está a punto de competir en la final de Drag Race UK. (Las reinas usan los pronombres she / she en drag; en drag, Bimini no es binario y pasa por ellos / ellos, mientras que las otras lo usan, de ahí el lío alegre.) – mezcla anglicanizada. -lesboards, un spin-off salvajemente animado de la nave nodriza estadounidense. Hasta el momento, la segunda temporada ha sido espectacular. El final se filmó en noviembre, pero con múltiples finales, como Game Of Thrones, lo que significa que ninguno de ellos sabe quién ganó hasta que se emite el episodio. Alan Turing como traje pantalón de gama alta. Hubo un perfecto Impresión de Katie Price, alegando que «los pezones son los ojos del rostro». Hubo H & M-gate, en el que el presentador RuPaul reprendió a un concursante por presentarse con un vestido comprado en una tienda, lo que provocó un feroz debate sobre la economía del arrastre en una pandemia. Covid dividió la temporada en dos, insertando una pausa de siete meses en la filmación; un competidor no ha regresado después de una prueba positiva. Competidores lanzados Reino Unido Hun, una parodia de Eurovisión y un gusano imprescindible que se ha convertido en un auténtico Éxito entre los 40 mejores. Bing bang bang. ¿Cuál es la mejor versión de RuPaul’s Drag Race? Es el Reino Unido, cariño.

«Quiero decir, hay lombrices y luego hay lombrices», dijo Alan carr, quien juzga en el programa, alternando con Graham Norton. “Esta canción no solo aparece en tu cabeza, se abre paso en tu cerebro. Recuerdo que en el set, un diseñador de iluminación empezó a cantar «Bing bang bong» y [fellow judges] Michelle [Visage] y Ru estaban como, «¿Quién desató a la bestia?» Porque sabían que todos lo cantaríamos durante el resto del día. Carr ha sido fanático de Drag Race desde su debut en los EE. UU. En 2009 y está encantado de albergar la edición del Reino Unido. «Es tan agradable ser parte de un fenómeno».

Fotografía de drag queen Tayce
Tayce: «Tengo fotos de mí como un bebé de 10 años con pelucas, vestidos, lo que sea que pude encontrar». Fotografía: Perú / The Guardian

Cuando comenzó la carrera de resistencia de RuPaul en los Estados Unidos, era una visión de nicho de culto. RuPaul, la drag queen más famosa del mundo, usó su propia experiencia para iniciar un concurso, cambiando la suerte de las reinas en los Estados Unidos y dando un foco nacional a artistas que nunca antes habían aparecido, solo en clubes locales. Los primeros episodios, transmitidos en el logotipo de la red LGBT, fueron de bajo presupuesto y enfoque suave; pero con el tiempo se convirtió en una auténtica sensación de la cultura pop. El programa era una parodia parcial de series de televisión de realidad popular como America’s Next Top Model, usando un fuerte sentido de mimetismo y burla de arrastre para elevar el elemento de la competencia; pero lo hizo tan bien que se convirtió en una competición apasionante por derecho propio. Las reinas se enfrentan entre sí en una variedad de desafíos que pueden requerir que usen comedia, sastrería, canto, baile o todo lo demás, siempre que los resultados vengan con carisma, singularidad, nervio y estilo.

Creó lemas, estrellas y empujó el camino hacia la corriente principal estadounidense. La temporada estadounidense de este año, su decimotercera, estableció un récord para su mayor audiencia, con 1,3 millones de espectadores. Al final de esta carrera, habrá 173 episodios de la carrera de resistencia original y 41 de su serie derivada. RuPaul’s Drag Race All Stars (en el que los ex concursantes favoritos compiten por un lugar en el Salón de la Fama Sagrado). Los jueces invitados famosos han incluido a Christina Aguilera, Ariana Grande y Whoopi Goldberg; Lady Gaga llegó en drag, como un chico de aspecto rudo llamado Ronnie. En 2018, el presidente de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, fue a la sala de trabajo (el área detrás del escenario del programa donde las reinas juntan sus looks) para que los espectadores votaran. Su cóctel de alto glamour, drama y seriedad ha sido escenario de conversaciones abiertas y honestas sobre género, identidad y derechos de los homosexuales.

Lawrence Chaney (sudadera con capucha azul) y Ellie Diamond (delantero), RuPaul’s Drag Race Drag Queens, se preparan para un rodaje en Glasgow, Escocia, Reino Unido 03/01/2021
Ellie Diamond (izquierda) y Lawrence Chaney se preparan para el rodaje. Fotografía: Murdo MacLeod / The Guardian

Los spin-offs internacionales tienen cada uno su propio sabor. Si la versión de EE. UU. Es a veces demasiado sincera, entonces la versión del Reino Unido, que debutó en 2019 en BBC tres, trajo un sentido del humor ahumado y una filosofía incoherente desde el principio. Carr señala que el Reino Unido tiene una relación de convivencia diferente a la de EE. UU. “Drag, normalmente drag cómico, siempre ha sido parte del público de entretenimiento del Reino Unido. Crecí con Kenny Everett, Dick Emery, Les Dawsons, Stanley Baxter, por nombrar algunos, y teníamos a las damas en el panto cada Navidad ”, dice. “Recuerdo que Lily Savage estaba en la televisión en horario de máxima audiencia y nadie sonreía.

Este año, las ediciones de EE. UU. Y Reino Unido de Diapositiva Race se transmitió simultáneamente por primera vez y los fanáticos han estado ocupados comparando los méritos de los dos.

La versión americana evolucionó hasta convertirse en una máquina cada vez más pulida. Los premios son importantes (propinas semanales de $ 5,000, un premio en efectivo de $ 100,000) y, por lo tanto, la inversión de los candidatos también suele ser importante. Las pelucas y los vestidos son caros, a menudo hechos a medida. En Gran Bretaña, las drag queens toman prestado más de su historia al final del muelle y son más comunicativas, más cursis y más sucias. El glamour, el arte y la alta costura se infiltran, pero aun así, durante el desafío de revelación de esta temporada (que generalmente involucra el espectáculo de un vestido transformándose en otro), el contendiente Limón Ginny Levantó un vestido de té floral y de cuadros para revelar exactamente el mismo vestido debajo, solo con las nalgas recortadas. Es la BBC, por lo que los premios son modestos y simbólicos: una insignia de «RuPeter» para ganar un desafío máximo; su propia miniserie de televisión para ganar la temporada. Es seguro decir que no lo hacen por dinero.

Lawrence Chaney (en morado) y Ellie Diamond (en rosa), RuPaul’s Drag Race Drag Queens, vestidas con fondo blanco, 01/03/2021
Ellie (izquierda) y Lawrence, autoproclamados ‘realeza escocesa de dragas’. Fotografía: Murdo MacLeod / The Guardian

Pero lo están haciendo por la gloria, y muchos fanáticos consideran que la versión del Reino Unido ha revitalizado el formato. «Superó todas nuestras expectativas», dijo Fiona Campbell, contralor de BBC Three. La BBC no dará a conocer cifras de audiencia hasta mucho después de que termine la temporada, buel exito del show se le atribuyó el regreso de BBC Three a la transmisión de televisión (solo había sido digital desde 2016). «La gente puede ver el programa en muchos niveles», dice Carr. “Puedes ver las transformaciones. Y luego puedes verlos crecer como personas y [hear] sus historias, y descubra por qué eligieron drag en primer lugar.


METRONinguno de los finalistas de este año eligió el drag debido a la carrera de drag de RuPaul. Lawrence chaney, La ingeniosa reina de la comedia de Glasgow, tenía 14 años y estaba pasando por una fase de Cher cuando buscó en Google el nombre de su última película, Burlesco. Apareció un video de Cher actuando en un pub. Le sorprendió ver a una superestrella en un entorno tan íntimo. «Y luego lo miré y estaba [Season 4 Drag Race contestant] Chad michaels en el arrastre Dear. Descubrí Drag Race por eso y he estado obsesionado desde entonces. «

Lawrence, que ahora tiene 24 años, se autoproclama «Scottish Drag Royalty», uno de los nombres más importantes de la escena de Glasgow, que ha actuado allí durante los últimos seis años. Su recorrido es divertido, animado y cursi. “Drag es una forma de arte tan amplia que puedes ser un chico de club, puedes ser un artista de la vida nocturna, puedes ser un artista de circo, un artista aéreo, hay mucho que puedes hacer”, dijo. “Yo mismo, amo la televisión. me encanta Lorena. Me encanta todo, y ser la versión drag es lo que me hace cosquillas. «

Dundee Ellie Diamond, cuyo rastro es una explosión de pasteles parecidos a muñecos y colores dulces, tenía 11 años cuando comenzó la Drag Race. A los 21 años, es el competidor más joven de esta serie. “Nací en una familia cristiana. Íbamos a escuelas cristianas, a la iglesia todos los fines de semana, así que nunca estuve expuesto a la cultura queer, la cultura gay o las citas. Para Ellie, la sexta temporada fue la droga inicial. Sus amigos de la escuela le sugirieron que viera el programa. “Yo estaba como, no lo creo. Y luego pusieron la sexta temporada, episodio uno, y la primera reina que entró por la puerta fue Ama a Delano, y me enamoré. Oh dios mio ella es fabulosa quiero estar sa. ”Poco después, vio un cartel para un concierto en Dundee, por un tal Lawrence Chaney. Inspirado, terminó organizando una fiesta de drag bingo semanal, Bingo Wigs, en la ciudad.

«Lo he estado mirando durante años», dijo Bimini Bon Boulash, 26 años, desde su casa en Londres. «Mira, coordiné mi atuendo con mi jugo», ronronean, una visión en un chándal rojo, su salmonete amarillo marca un tono más suave de rubio. Bimini es la reina más punki que jamás haya competido en Drag Race UK, inspirada en el espíritu de sus héroes de la moda McQueen, Westwood y Galliano. Uno de sus looks favoritos era un Kit de fútbol de Norwich City, remodelada en una especie de maillot, adornada con tonalidades de los 90 y un diente de oro. “Para mí, se trataba de cambiar las normas de género. Crecí fingiendo que me encantaba el fútbol, ​​aunque lo odiaba, y yendo a partidos en mi ciudad natal. Este atuendo no era lo que debería usar, pero es por eso que quería traerlo a Drag Race. Casi los aniquila, pero capturó la esencia del Bimini Trail. “No se trata de tener la prenda más precisa y mejor confeccionada. Se trata de la actitud que traes. «

Bimini, una de las Drag Queens de RuPaul's Drag Race, se mira en un espejo y se maquilla para una sesión, marzo de 2021
Bimini se maquilla: «Drag es la experiencia queer, la experiencia humana». Fotografía: Perú / The Guardian

Bimini es uno de los competidores más artesanales, pero en el espíritu del coqueto exigiendo un poco de todo, también hace glamour y comedia. (Su Impresión de Katie Price durante la tradicional semana de concurso de Snatch Game fue lo más destacado de la temporada). Para Bimini, Drag Race es multifacético. «No se trata solo de ser un poco turbio [slang for the art of the insult, which emerged from the black and Latin ballroom culture of the US in the 1980s] y usa un atuendo genial. Se trata mucho más de la experiencia queer, la experiencia humana, y la gente puede identificarse con eso. No es necesario ser una persona queer para contar historias sobre acoso, problemas de salud mental y muchas de las cosas por las que pasamos. «

Las conversaciones sobre estas extrañas experiencias humanas se han convertido en un pilar de la serie. Mientras se preparan para los desafíos, las reinas hablaron libremente en sus paletas de maquillaje sobre sus experiencias de conflicto familiar, rechazo a ser aceptadas, VIH, prisión y adicción a las drogas, así como el abuso, la alegría y la libertad que les trajo el arrastre. Uno de los momentos más emocionales de la segunda temporada fue una conversación entre Bimini y Ginny Lemon sobre identificarse como no binario. «Ella es solo una persona que no se siente masculina o femenina, flota en el medio», dijo Bimini, mientras Ginny hablaba de su difícil educación. Fue, como Bimini tuiteó más tarde, un raro momento de calma en la televisión británica, cuando el género no se redujo a una guerra cultural: «Fue agradable escuchar a dos personas disconformes con el género. ¿Hablar sobre políticas de identidad sin Piers Morgan?» La gente se acercó después de que se emitió el episodio para decir que los inspiró a convertirse en no binarios para sus familias. Los profesores dijeron que habían tenido conversaciones con los estudiantes al respecto. “Alguien preguntó: ‘¿Fuiste allí con ese propósito? «Dice Bimini. “Y yo dije, ‘Absolutamente no. Fue una de las conversaciones más orgánicas de todos los tiempos. Puedes ir mucho más lejos de lo que dije, pero creo que la gente lo entendió un poco y encajó. «

Tayce (izquierda) y Bimini, RuPaul's Drag Race Drag Queens, sobre fondo blanco, marzo de 2021
Tayce (izquierda) y Bimini. Fotografía: Perú / The Guardian. Maquillaje Bimini: Byron London. Código de vestimenta: escuela de arte. Peluca: Alistair Jubbs

Mucho antes de que oyera hablar de Drag Race, Tayce, De 26 años, usaba vestidos y pelucas en Newport, donde creció. “Tengo fotos de mí misma, un bebé de diez años, con pelucas, vestidos, lo que sea que pude encontrar en la habitación de mi madre: una bufanda, un chal. Mis padres me llevaban a McDonald’s una vez a la semana, como regalo, y usaba esta peluca y esta boa de plumas. ¡Tenía nueve años! dijo a la velocidad del rayo. A algunas personas les encantó, pero no a muchas. Él dice que Newport está mejorando, “Especialmente ahora que estoy en el programa, no tienen otra opción. Pero he tenido madres adultas que me escupieron, he tenido gente que me ha llamado queer, he tenido gente que me ha llamado palabra N, he tenido gente presionándome, he tenido todo tipo. Pero, literalmente, nunca me importó y nunca cambié. Si no estoy lastimando a nadie, ¿cuál es el problema aquí? Tayce es una modelo hermosa y se mudó de Newport a Londres para dedicarse al modelaje antes de convertirse en drag.

Para el desafío del ícono gay, eligió hacer Naomi Campbell, al igual que su compañera competidora. Asstina mandella, invitando a un discusión averigüe si faltaron íconos negros británicos. “Fue bastante polarizante”, dice Tayce. “Algunas personas dijeron: ‘Dios mío, ¿cómo no sabes quién es Shirley Bassey? «Sí, sé quién es Dame Shirley Bassey, por supuesto que lo sé. Pero crecer como un niño gay negro que ama la moda y las modelos, [Naomi] es naturalmente a quien me siento atraído. «

Las reinas escocesas Lawrence Chaney (en morado) y Ellie Diamond (en rosa)
“Para mí, el drag es una forma de luchar contra los matones”: Lawrence (izquierda) y Ellie. Fotografía: Murdo MacLeod / The Guardian

El espíritu desafiante de Drag es fuerte. Ellie Diamond habló con franqueza y emoción en el programa de este año sobre su problemática relación con su padre. «Fue algo bueno poder hablar, entender que está bien, no tienes que tener una familia perfecta, especialmente cuando eres queer», dice.

En otro confesionario del taller, Lawrence habló de haber sido intimidado en la escuela y usar el humor para convertir los insultos en armas. “No soy víctima de matones”, dice. “Habría estado, si todavía estuviera en Helensburgh, un país rural en medio de la nada en Escocia, sin hacer nada. Hubiera sido ceder ante ellos. Tomé todo lo que dijeron y dije: ‘Voy a robar estos chistes, contarles sobre mí y luego salir por la puerta. “No soy una víctima ni intento obtener simpatía. Para mí, el arrastre es una forma de contraatacar.

La sombra que las reinas proyectan entre sí puede ser impresionante; su capacidad para reírse de sí mismos también es estimulante. Los fanáticos a menudo especulan sobre el corte, y en particular el icónico reality show «villainous cut», donde una reina es retratada bajo una luz desfavorable. Este año, la candidata Sister Sister escribió sobre el abuso e incluso amenazas de muerte de fanáticos a los que no les agradaba. ¿Son justos los cambios? “No es como Avatar: muy editado”, ríe Lawrence. “La gente decía que le estaban dando a Tayce y A’Whora el montaje del villano, y yo estaba como, ¡no! [A’Whora] solo dijo la competidora Tia [Kofi] era básico. Se encoge de hombros. “Relájate, ¿sabes? Las cosas se van a quedar fuera y es solo la televisión. »

Tayce, una de las Drag Queens de RuPaul's Drag Race, se pone lápiz labial y se prepara para una sesión, marzo de 2021
Tayce se está preparando para el rodaje. Fotografía: Perú / The Guardian

Sobre Tayce y A’Whora, se habló mucho sobre el coqueteo de la pareja, lo que significaba que Tayce estaba enviando a A’Whora a casa en sincronización de labios que era agridulce. ¿Cuál es la historia ?, le pregunto a Tayce. «¡No pasa nada entre A’Whora y yo!» el grita. Luego admite que tal vez hubo cualquier cosa. “Cuando no nos conocíamos en ese entonces, nos conocimos una vez, en un club. Es todo. ¿Y qué amigo nunca ha tenido con un amigo antes? ¡No somos una sola cosa, el mundo!

Cuando Covid terminó la temporada en marzo, a las reinas restantes se les dio un descanso de siete meses y Tayce se mudó a la habitación de invitados en la casa de A’Whora. La brecha fue difícil para algunos. Un favorito, Veronica verde, se vio obligado a abandonar después de dar positivo. Otros se tomaron el tiempo para estudiar las críticas de los jueces y mejorar su apariencia, regresando con un vestuario completamente nuevo. Tayce acredita la ruptura con él por el final. “Estaba reorganizando los looks, cambiando completamente los looks, embelleciendo cosas, cosas de piedra. A corta distancia, si no hubiéramos tenido este descanso, creo que lo habría hecho mucho peor. «

A pesar del tiempo extra de preparación, Covid ha impedido que las reinas actúen en vivo y están desesperadas por regresar al escenario. Ellie dice que todavía está en los libros del McDonald’s donde trabajaba antes del espectáculo. «Por mucho que Drag Race me puso en una plataforma y un pedestal, chica, ¿entró el dinero?» No ha habido muchos. «

En 2015, cuando Drag Race US finalmente llegó a la televisión del Reino Unido (apareció brevemente en E4, luego en TruTV, antes de pasar a Netflix), Entrevisté a RuPaul. Luego, Drag Race había dado a luz a varias series derivadas y una convención anual gigante, y era una parte integral de la cultura popular. Le pregunté si la camioneta se convertiría en algo común. “El arrastre nunca será la corriente principal, porque rompe la cuarta pared y se burla de nuestra cultura y de quiénes somos: cuánto tienes, de dónde vienes, tu trasfondo económico”, dijo con firmeza. “Drag se ríe de todo esto. Esta es la antítesis de la corriente principal. «

Pero a medida que muchos espectadores del Reino Unido analizan las apariencias de las pasarelas y los desafíos de sincronización de labios en los grupos familiares de WhatsApp, mientras los adolescentes obligan a sus papás a verlo, mientras los compañeros de cuarto se reúnen para un bev en el sofá, tenemos la impresión de que al menos se está abriendo camino. más cerca de la corriente principal. «Creo que es genial que estas conversaciones estén siendo vistas por una audiencia más amplia», dice Bimini. “Pero lo que la gente debe recordar es que el coqueteo siempre ha sido una protesta. Siempre fue una declaración política. Se trataba de eliminar estas normas sobre género y sociedad y parodiarlas.

Bimini dice que vio por primera vez a las drag queens en el Panto cuando tenía seis años. “El arrastre británico es muy irónico, es un guiño, un codazo. Va a Butlin’s y ve a unos tipos con pelucas que hacen reír a las ancianas. «Pero mientras que el drag tradicional alguna vez fue visto como una parodia de la feminidad binaria exagerada y elevada, Drag Race se ha vuelto menos sobre la imitación perfecta y más sobre la eliminación de esos estándares. En los clubes de drag británicos, es posible que veas un campamento y una reina obscena, pero es posible que También vea a un artista con barba, vello en las axilas y sin pechera. Cristal de metid, Finalista de American Drag Race el año pasado, fue un payaso muñeca psicodélico. En el programa estadounidense de este año, Gottmik es el primer hombre trans en competir. Sasha Velour, que ganó la novena temporada, compitió en gran medida con la cabeza calva.

A pesar del éxito del programa, los cuatro finalistas se encuentran actualmente en un extraño limbo de bloqueo, habiendo saltado a la fama mientras el país está atrapado en un invierno aparentemente interminable. Ellie menciona haber visto un cartel de Drag Race en Dundee; Tayce dice que sigue escuchando a UK Hun explotando radios de automóviles. Antes de hablar, Lawrence había ido a la tienda por un Irn-Bru donde le dijeron que les gustaba en el programa de la noche anterior. Bimini estaba paseando a su perro, Disco, temprano en la mañana cuando alguien pidió una foto. «Me acababa de levantar de la cama, no me lavé la cara, no me lavé los dientes». ¿Significa eso que tendrán que ser completamente renovados cada vez que salgan de la casa? «Bueno, al menos hidratado.»

Una de estas cuatro reinas brillantes y muy diferentes se llevará la corona la próxima semana. Los premios de Drag Race UK pueden no ser un gran problema para las apuestas financieras, pero ganar puede impulsar sus carreras. La esperanza para todos es que una vez que se levante el bloqueo, puedan actuar de nuevo, y para una audiencia más amplia de la que jamás habían conocido. Pero, por supuesto, es un reality show y lo que cuenta es la participación. «Si gano obviamente es un bono increíble», dijo Tayce con una gran sonrisa. Existe la sensación de que podría hablar por cualquiera de ellos. «Pero si no lo hice… gané en la vida, de todos modos.»

La final de RuPaul’s Drag Race UK estará en BBC iPlayer a partir de las 7 pm el 18 de marzo.



Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: