Escúchame: ¿Por qué Ghost in the Shell en 2017 no es una mala película? Película

ISi te atreves a sugerir que el remake de Ghost in the Shell de acción en vivo no es completamente terrible, es probable que algunos espectadores tengan una mirada perruna confundida, al tiempo que cuestionas tu sentido de la moralidad. La adaptación de 2017, dirigida por Rupert Sanders, fue rechazada instantáneamente por muchos cuando se anunció que Scarlett Johansson interpretaría a Major Mira Killian, quien en el manga original, las películas animadas y las series de televisión era sin duda una joven japonesa. La controversia del blanqueo fue infinitamente peor cuando se informó que los realizadores planeaban usar CGI y otros efectos visuales para hacer que Johansson pareciera asiático, lo que habría sido bíblicamente desastroso e imperdonable. ‘Lo hicieron, fue malo. lo suficiente como para ser considerado.

La reacción que siguió fue completamente comprensible y prácticamente eliminó cualquier posibilidad de que la película recibiera críticas positivas en todos los ámbitos. Y eso es una pena, porque Ghost in the Shell está muy lejos del desalmado remake de Hollywood que muchos esperaban y aún afirman. Es una fiesta visual absoluta, con emocionantes escenas de acción y una trama muy personalizada que, sí, me atrevo a decirlo, justifica más que sus elecciones creativas.

Ambientada en un futuro cercano, donde la línea entre el hombre y la máquina se ha difuminado de manera tan significativa que las personas ahora luchan con extremidades robóticas, órganos internos y ojos, la trama sigue al comandante de Johansson, un súper soldado cyborg que investiga eventos sospechosos que rodean Su pasado. Naturalmente, rápidamente descubre que la compañía que colocó su cerebro orgánico en un caparazón mecánico la separó de su familia y borró sus recuerdos. El verdadero giro, sin embargo, es que Major Verano una mujer japonesa antes de que la gente de la tecnología malvada la echara mano.

Para muchos, esta revelación provocó aún más indignación, pero no les molestó particularmente en Japón, donde algunos fanáticos sintieron que la apariencia no tradicional del protagonista en realidad sirvió a los temas de la película de identidad propia. Y la falta de definición de los cuerpos naturales y mecánicos. . . Después de todo, es literalmente la historia de una mujer joven cuya vida e imagen le fueron arrebatadas. Incluso Mamoru Oshii, el director de las películas animadas, argumentó que la forma física de Major era inmaterial, ya que no estaba en su propio cuerpo. «El Mayor es un cyborg y su forma física está totalmente asumida», dijo a IGN. «[Her name] y su cuerpo actual no es su nombre y cuerpo originales, por lo que no hay razón para decir que una actriz asiática debería interpretarla.

La decisión de colocar la película en una ciudad culturalmente ambigua, a pesar de que fue filmada en Hong Kong, también fue fuertemente criticada, pero como explica el productor Steven Paul, la intención era crear un «mundo internacional» con gente de muchas nacionalidades. lo cual tiene mucho sentido dado que se supone que son parte de una civilización progresista y futurista. Incluso si los clubes de striptease sucios siguen existiendo.

De cualquier manera, la furia que rodea a esta adaptación no debería dañar las muchas cosas que hace. Johansson es innegablemente natural en el papel, interpretando a su personaje biónico con la suficiente frialdad, pero sin dejar nunca de olvidar que un espíritu humano atormentado acecha detrás de su rostro desprendible. Y a pesar de que la historia se extrae directamente de la fuente, el misterio del pasado del personaje principal sigue siendo sorprendentemente atractivo, y sus recuerdos reales aparecen como ‘fallos’ crípticos.

Incluso el fiel colega de Major, Batou (Pilou Asbæk), está más desarrollado de lo que cabría esperar, ya que admite abiertamente el vacío del deber de su vida, así como su entrañable afinidad por los perros callejeros. ¿Una metáfora medio decente en un gran éxito de taquilla? Cómo se atreven.

Visualmente, este «mundo internacional» en el que viven los personajes se realiza de manera sorprendente, con anuncios holográficos gigantes tan altos como los edificios circundantes, mientras que las tomas en ángulo bajo de edificios oscuros agregan una textura granulada. La secuencia de apertura, en la que el cuerpo sintético de Major está construido con el sonido de la inspiradora partitura de Faith de Clint Mansell y Lorne Balfe, está perfecta y respetuosamente adaptada del anime de 1995 y de escenas de acción caleidoscópicas. el vidrio y las salpicaduras de agua brindan imágenes dignas de enmarcar y colgar en la pared.

Puede que no sea tan ambicioso o profundo como Blade Runner 2049, lanzado el mismo año, pero con suficiente carácter y profundidad de trama para respaldar las imágenes, Ghost in the Shell está lejos de ser un robot hueco. De una película.

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: